La critique du jeu vidéo Franz Kafka

Un jeu de puzzle surréaliste aux teintes kafkaïennes

Version testée par PC.

Les jeux vidéo et les thèmes littéraires se rencontrent assez souvent au sein d'une même production, plus rarement on part directement d'un livre (ou d'un auteur) pour arriver à un gioco. Imaginez alors les cas où une production de jeu vidéo est réalisée sur l'ensemble de l'opus d'une personnalité artistique: on pourrait s'en souvenir à l'aide des doigts d'une main.

Denis GalaninCependant, c'est un développeur qui crée ses jeux uniquement en fusionnant le monde des jeux vidéo avec celui de la littérature, aboutissant à des jeux extrêmement valables. Qu'il suffise de mentionner sa dernière production connue, inspirée des œuvres de Shakespeare: «Hamlet, ou Last Game Without MMORPG Elements, Shaders, and Product Placement». Un titre extrêmement provocateur et exagéré, pour un jeu qui lui a pourtant valu de nombreuses récompenses.

Ce dernier ouvrage s'est également révélé extrêmement valable, passant de l'auteur londonien bien connu à celui de Prague, dont presque tout le monde a lu quelque chose pour le meilleur ou pour le pire: Franz Kafka.

Surréalisme de Prague

La fascination qui imprègne la figure de l'écrivain pragois est restée constante au cours du siècle dernier, faisant de Kafka l'un des géants du modernisme. La plupart de ses œuvres, du moins les plus connues telles que The Metamorphosis, The Trial, The Castle (mais aussi la Lettre au Père) sont pleines de thèmes et d'archétypes d'aliénation, de brutalité physique et psychologique, de conflit parent-enfant, et des personnages en proie à des angoisses existentielles, des labyrinthes bureaucratiques et des transformations mystiques.

Le Les thèmes de Kafka, le sentiment de perplexité et d'angoisse face à l'existence, chargent son œuvre de contenus philosophiques qui ont stimulé l'interprétation de ses livres surtout depuis le milieu du XXe siècle. Dans ses écrits, il est fréquent de rencontrer une forme de crise psychologique qui envahit le protagoniste jusqu'à l'épilogue du récit, et qui le jette progressivement dans une analyse introspective minutieuse. Il y aura une raison, en somme, si Denis Galanin, dans l'art mif2000, a choisi de concentrer ses derniers travaux sur les productions de cet auteur. Et il l'a fait avant tout pour les atmosphères qu'il pouvait utiliser avec brio.

Au cours du (court) cadre narratif de Le jeu vidéo Franz Kafka nous jouerons le rôle d'un psychanalyste spécialisé en hypnose, capable d'enquêter sur l'inconscient de ses patients pour identifier des «problèmes» remontant à l'enfance qui les empêchent d'être paisibles à l'âge adulte, et nous deviendrons aussi un détective de cafards tout pris par son mystérieux cas. Cependant, les deux possibilités sont des occasions de montrer la fragilité humaine de l'homme Kafka: ses références biographiques sont denses, à la femme bien-aimée, à son père, à sa famille, à l'instabilité émotionnelle de sa vie. Ce sont tous des éléments que le lecteur averti identifiera immédiatement (peut-être pas tous, mais la plupart), tandis que le joueur occasionnel sera toujours fasciné par l'atmosphère surréaliste et hypnotique de la production.

Un jeu de puzzle difficile mais enrichissant

À un prix extrêmement bas, mif2000 nous offre une aventure fascinante et absolument unique. Attention cependant: c'est aussi une aventure très courte. Supprimé les brèves parenthèses du récit et quelques lignes de texte ou de dialogue destinées à être lues en silence, nous restons aux prises avec la «vraie» action ludique. Vous vous demandez peut-être: "d'accord, c'est sympa, un jeu sur Kafka, mais que dois-je faire?"

Vous devez résoudre les énigmes. Le jeu vidéo Franza Kafka est le suivant: un jeu de puzzle intéressant et intrigant, surréaliste, difficile et parfois absurde. D'écran en écran, vous vous retrouverez aux prises avec des énigmes à résoudre, aidé par la flèche de la souris, votre cerveau et, si vous le souhaitez, quelques astuces préparées par le développeur, et qui ne peuvent être utilisées qu'après avoir pressé votre cerveau pour un certain laps de temps. Nous avons utilisé trois adjectifs pour définir l'expérience de jeu: surréaliste, car les décors, les situations et les personnages mis en scène dérivent des œuvres de l'auteur, mais aussi de l'humeur surréaliste de l'époque, avec de vifs écarts vers l'irrationnel. Nous ne vous donnerons pas une leçon d'anthropologie du 900, mais si à l'écran vous trouvez un train qui se déplace verticalement, et pour le faire bouger, vous devrez utiliser un aigle pour éloigner une vache des voies, eh bien, il y a un problème avec le sens de la réalité. Et clairement c'est bien: la réalité est trop souvent ennuyeuse, et Kafka était très ennuyé.

Le jeu est aussi parfois ouvertement difficile, en ce sens que nous ne savons pas quelles maudites actions nous devons entreprendre pour continuer. Entre autres choses, la difficulté n'est pas bien dosée, vous passez d'énigmes assez réalisables à des énigmes ouvertement faciles, puis vous claquez les dents dans quelque chose d'indéchiffrable. Et c'est là que le non sens: une fois que vous aurez compris que les situations, les personnages et les objets, et même les liens entre eux, sont très souvent dénués de sens, vous serez facilité à atteindre la résolution de l'énigme. Notre conseil est le suivant: pensez, bien sûr, mais si la pensée rationnelle échoue à un moment donné, alors utilisez la pensée irrationnelle. Rappelez-vous que les protagonistes sont un psychanalyste et un cafard détective.

Le secteur technique et artistique mérite également une note positive: Dieu merci nous n'avons rencontré aucun ralentissement ou chargement au cours de l'aventure (et vous ne jouez pas toujours les avocats du diable en disant que l'aventure dure environ 60 minutes, nous avons déjà connaître). Mais surtout, c'est le choix stylistique des images à l'écran et les beaux dessins à la main qui rapportent des points sur les points a Le jeu vidéo Franza Kafka. Ce sera aussi difficile, ce sera court, cela n'aura pas de sens parfois, mais le voir est beau, et surtout extrêmement fidèle à l'ambiance des livres de l'auteur. C'est un peu difficile à expliquer avec des mots, regardez les images dans la galerie de l'article et vous l'aurez compris: ce sont des dessins parfaits pour rendre en une seule image le XXe siècle, le surréalisme, l'angoisse, la claustrophobie des environnements praguois ( et les Allemands) de l'époque, et bien d'autres choses.