«Comment conquérir le monde et disparaître dans les airs», une histoire de Ken Levine.
Le monde des jeux vidéo diffère de tous les autres médias narratifs existants à bien des égards. L'une de celles-ci, évidente et objective, est l'identification de l'auteur derrière l'œuvre. Un livre a un écrivain, un film a un réalisateur. Bien entendu, d'une part, la similitude entre la figure du game designer et celle du réalisateur est évidente. Cependant, sur le marché du jeu vidéo, il y a toujours une tendance à identifier les œuvres comme liées à une équipe de développement, plutôt qu'à une seule vision créative. Pourtant, dans le monde des éditeurs de logiciels, certains auteurs sont capables de devenir célèbres et de devenir des stars. Miyamoto, bien sûr, Kojima, bien sûr. Mais aussi Ken Levine depuis le milieu des années 2000, il en fait partie depuis près d'une décennie. Avec Bioshock d'abord, puis avec Bioshock Infinite, entrecoupé de sa lourde absence dans le deuxième chapitre, Levine acquiert la notoriété et gagne la confiance de la critique et du public. Pour dissoudre ensuite Irrational Games et disparaître dans les airs. Le game designer travaille depuis des années sur un jeu indépendant dont on ne sait rien à ce jour.
Depuis 2013, année où le bon Ken a bouclé le cercle de sa vision créative avec le troisième chapitre de la série, sept ans se sont écoulés. En attendant, la trilogie a été remasterisée et portée sur les consoles de nouvelle génération. Enfin, eh bien 13 ans après la sortie du premier chapitre, la série est également arrivée sur une console Nintendo. Celui pour Switch est de bout en bout un port de la collection que nous avons déjà pu apprécier sur d'autres consoles, mais pour la première fois nous pouvons visiter Rapture et Columbia également en portabilité.
Pas de dieux ou de rois, seulement des hommes
Retour en ville, fruit du rêve anarchiste de Andrew Ryan c'est toujours une émotion indescriptible. Si les signes du temps sont remarqués, la direction artistique et les soins placés dans Bioshock transparaissent encore aujourd'hui, dès les premiers instants. L'intrigue, le gameplay, le décor et son conte muet: tout est toujours à sa place, aussi fascinant qu'en 2007. La ville des rêves au fond de la mer, la vision onirique de son fondateur, toujours fermement accrochée à ses idéaux et myope jusqu'à la faillite, les contrastes de la micro société isolée: Bioshock reste l'un des plus grands chefs-d'œuvre que le monde des jeux vidéo a produit dans le nouveau millénaire.
Mais le sentiment, à partir du premier chapitre de la portabilité, est d'être enfermé, limité. Tout cela semble trop petit, même le menu initial. L'interface en général est compressée, pas toujours facile à lire. Puis lorsque vous arrivez à Rapture, avec ces fenêtres très hautes, la vue qui s'ouvre sur de magnifiques tableaux interactifs, l'envie de s'échapper sur un écran plus grand devient incontrôlable. La diagonale du Switch ne suffit pas, Bioshock coincé là-dedans semble être un jeu bon marché, l'un de ces chapitres dérivés de célèbres IP, sortis sur PSP et produits avec des budgets réduits. La réduction de 720p est perceptible, mais ce n'est pas le seul problème.
En général, il y a une sensation constante de regarder quelque chose conçu pour un plus grand nombre de pouces. Et il est évident que Bioshock était destiné à un écran plus grand. L'objectif du port Switch était d'être donner vie à un produit qui s'apprécie même sur le petit écran. Objectif pas entièrement atteint, du moins avec le premier chapitre. Vous souhaitez zoomer en continu, tout au long de l'expérience de jeu, vous ressentez le besoin d'aller plus loin à l'intérieur. La gestion de la lumière et des reflets était probablement trop obsolète pour pouvoir être rendue agréable en portabilité. Cela reste très dommage pour nous. L'expérience change complètement sur un écran plus grand. Le jeu devient très agréable à la télévision, à tous égards similaire à son homologue pour les consoles de salon. Le rendu graphique en 1080p est excellent.
Bruits et voix de Rapture
Tout comme le composant visuel, le composant sonore souffre également de la portabilité. Le cauchemar dystopique de Rapture est également décoré de fresques grâce à audio immersif. Des mélodies des années 50 aux chants de recombinants lointains, des bruits de robots volants aux pas lourds de Big Daddies: tout contribue à impressionner une imagination mémorable dans l'esprit. Jouer sur la petite Nintendo Switch implique d'abandonner toute cette mosaïque de sons et de bruits, à moins que vous ne choisissiez de jouer avec une belle paire d'écouteurs.
En fait, même au volume maximum, les enceintes de Switch ne suffisent pas faire percevoir chaque détail, ni donner la bonne idée de la tridimensionnalité. Tout semble trop étouffé, des voix des Splicers qui se parlent, aux messages d'Atlas. Le joueur est obligé de se tendre constamment les oreilles en essayant de voler tout ce que le jeu veut communiquer via son compartiment audio. La situation change lors de la lecture sur un téléviseur, également dans ce cas. Bien que le jeu souffre toujours d'un mix audio moins que parfait, le téléviseur rend tout ce qui nous entoure audible.
Inversement le système de contrôle fonctionne plutôt bien, ce qui n'est cependant pas surprenant compte tenu de l'excellente répartition des touches sur l'hybride Nintendo. Même sur ce front, cependant, la manette de jeu dans la main reste préférable, même si la poignée avec les deux Joy Con insérés.
Bioshock 2: en tant que Big Daddy
Bioshock en 2007 a été un succès incroyable, tant pour la critique que pour les ventes. Pour la première fois, même le public le plus occasionnel a découvert qu'un jeu à la première personne n'avait pas à être un jeu de tir rapide. En peu de temps, il est devenu l'un des jeux dont on parlait le plus, dont le décor était beaucoup fantasmé. Il n'en a pas fallu beaucoup à l'éditeur pour profiter de l'occasion pour nous ramener à Rapture, bien sûr. Et quelle meilleure façon de le faire qu'en nous y mettant comme l'un des ennemis les plus emblématiques du premier chapitre? Après tout, la figure du Big Daddy est fascinante: un super homme génétiquement modifié par ADAM et éternellement scellé dans une combinaison de plongée, armé d'une perceuse. Son seul objectif: protéger perpétuellement sa petite sœur.
Ainsi dans Bioshock 2 on se retrouve à l'intérieur du casque de plongée, dans le rôle d'un ancien mannequin de Big Daddy, "mort" en 1958, deux ans avant les événements du premier chapitre, et réveillé en 1968. d'Andrew Ryan il n'y a aucune trace, Rapture est en plein désarroi, mais tout le monde n'est pas fou. Dr Lamb en particulier, il essaie de reprendre le contrôle de la ville, mais la sienne n'est pas la seule faction que nous rencontrerons. La race des armes et des plasmides est encore plus forte qu'avant.
Bien que le manque de conseils créatifs de Ken Levine se fasse sentir, le titre contient beaucoup d'idées intéressantes et un gameplay encore nouveau par rapport au premier chapitre. Il faut dire que différentes équipes ont pourtant travaillé sur le jeu, dont les très talentueux Arkane Studios. En effet dans ce deuxième chapitre nous rencontrons zones et caractères encore plus exagérés que vu dans le premier, et nous pouvons voir Rapture plus en profondeur et d'un perspective totalement différente.
Infiltrations d'eau numériques
Notre deuxième aventure dans la ville sous l'Atlantique remonte à 2010, mais elle a très bien vieilli, et même sa version portable sur Nintendo Switch offre un secteur technique satisfaisant. Bien sûr, la résolution est encore plus basse et à certaines occasions, vous ressentez toujours le désir de passer au téléviseur. Cependant, le jeu est beaucoup plus agréable en portabilité par rapport au premier chapitre.
Sur le plan esthétique, l'éclairage est bien mieux géré ici, le jeu est plus fluide et en général c'est beaucoup plus impressionnant à voir, même sur le petit écran. Si nous regardons ensuite le travail effectué sur l'eau, un élément manifestement perturbateur (même au sens littéral), nous sommes étonnés que quelque chose comme ça puisse être fait il y a 10 ans. Et tout cela peut aussi bien s'apprécier en jouant dans le train, dans la salle de bain ou simplement allongé confortablement dans son lit. Et ça oui, c'est une grande valeur ajoutée.
Il faut dire aussi que le mixage audio par rapport au premier chapitre a été beaucoup mieux géré ici. Il n'y a plus cette sensation d'effort à saisir: le son est plus clair, le volume des voix et des sons est plus élevé. Même sans casque, Bioshock 2 est un bon titre à jouer sur le Switch, sans se soucier de l'expérience mutilée. Cependant, il reste plus engageant de jouer un tel titre, qui fonde une grande partie de son charme surplongée à la première personne dans un monde sombre, sur un téléviseur à très large diagonale, peut-être avec des écouteurs capables d'offrir une tridimensionnalité de l'audio. Ça aurait pu mieux gérer les vibrations à la place, peut-être un peu trop lourd vu que c'est l'écran sur lequel on joue qui tremble. D'autant plus que le Switch vibre à chaque saut de notre Big Daddy.
Mais que se passerait-il s'il y avait un Dieu? Bioshock Infinite!
La grandeur d'Irrational Games, avant même d'entraîner le joueur dans un environnement réaliste et réactif, était dans leimaginer des mondes suggestifs. Ken Levine l'a compris, et après avoir exploré la ville dystopique de Rapture, né du rêve anarchiste et capitaliste d'Andrew Ryan, il s'est lancé dans un autre projet. De ses idées sont nées Columbia, une ville qui des décennies avant la métropole océanique a explosé dans le ciel en utilisant la vapeur qui a déplacé ses dirigeables. Et dans ce «paradis céleste», la puissance ne découle pas du capital et de la liberté humaine, mais de la foi. En fait, le Père Zachary est à la tête de cette ville Comstock, le prophète qui il a sauvé les hommes du Sodome ci-dessous. Un prédicateur qui ennoblit et unit par le baptême, et dont la semence détruira les montagnes métalliques des pécheurs qui vivent en bas.
C'est dans ce scénario que nous nous trouvons catapultés de Sodome directement à Colombie, dans le rôle de Booker Dewitt. Et ce n'est pas une métaphore: nous montons au ciel dans une capsule qui utilise l'énergie de la vapeur, jusqu'à la cité céleste. On découvrira plus tard notre rôle de faux berger, on découvrira qui est la fille, Elizabeth, mais surtout on va découvrir que au-delà du voile de la religiosité et du fanatisme, il y a une société hypocrite et intolérante. Une fois de plus, Irrational a montré les contradictions des sociétés occidentales contemporaines par l'extrémisation de l'un de leurs éléments fondateurs.
Le paradis terrestre s'est envolé vers Switch
Et encore une fois le magnétisme du monde peint par Ken Levine et son équipe est choquant. Columbia est un rêve, une joie pour les yeux, un paradis à l'écran. Les bâtiments suspendus qui s'élèvent des nuages, les statues religieuses, les enseignes commerciales, la propagande: le tout inondé de la pureté d'un soleil qui n'épargne rien. L'impact reste majestueux même après sept ans, même sur la petite Nintendo Switch avec son 720p.
Encore une fois, comme avec Bioshock 2, Infinite est parfaitement agréable même sur le petit écran. De toute évidence, quelque chose est perdu, non seulement en termes de résolution, mais aussi en termes de texture. Mais cela ne gâche pas pour autant une expérience passionnante et mémorable. Juste dommage pour une interface peut-être trop maigre.
Comme pour le deuxième chapitre, l'audio fonctionne bien ici aussi: même sans casque, vous pouvez jouer à Bioshock Infinite sur le petit écran du Switch sans manquer de battement ni d'intonation. Evidemment, les problèmes qui affligent le premier Bioshock sont dus plus à l'obsolescence de la source d'origine qu'aux travaux de portage effectués. Même si cela reste encore un travail imparfait.
Bioshock est une autre perle du stock Switch.
La série Bioshock, avec tous ses défauts et ses hauts et ses bas, représente une étape dans le jeu vidéo moderne. Une expérience capable de sublimer tous ces éléments du jeu immersif à la première personne et de les entourer d'un décor impressionnant et d'une histoire silencieuse. Le tout enrichi d'histoires principales toujours disruptives, capables de détruire les croyances du joueur, de renverser le bien et le mal, mais aussi réelles et irréelles.
Le fait que cette collection Bioshock donne enfin la chance aux utilisateurs de Nintendo jouer une trilogie séminale pour le médium comme celle d'Irrational Games est déjà une valeur énorme pour cette collection. A cela, il faut ajouter la possibilité de vivre ces trois expériences en portabilité. Était-ce vraiment nécessaire? La réponse est probablement non, pour des raisons différentes.
D'une part, il est clair qu'un jeu qui fait de l'immersion l'une de ses pierres angulaires perd beaucoup de son charme et de son implication dans la portabilité. Après tout, comment plonger dans Rapture ou Columbia dans le train, par exemple? En revanche, bien que les trois titres soient toujours agréables, il est clair que l'impact que Bioshock a pu donner en continu s'il est joué sur grand écran, ne peut pas être reproduit sur le petit écran. Comment penser que certains scénarios majestueux, certains jeux de lumière et d'ombres, puissent être tout aussi efficaces réduits à l'os, tant en termes de taille que pour réduire au minimum la qualité esthétique?
En fin de compte, nous ne pouvons que conseiller à quiconque n'a jamais joué à Bioshock de le faire pour la première fois sur un écran de taille satisfaisante. En revanche, pour ceux qui connaissent déjà la série et veulent la revivre de manière plus détendue, ils peuvent certainement évaluer la possibilité de jouer en portabilité. Il faut aussi dire que vous trouvez actuellement exactement la même Collection sur le PlayStation Store pour seulement 9,99 € contre 49,99 € auquel il est vendu sur la boutique Nintendo.
