Estimada reseña de Esther

Entre fantasmas y soledad, The Chinese Room nos ha embrujado.

Versión probada de PlayStation 4 y Xbox One.

No es fácil revisar un juego como Dear Esther. No es fácil hablar de ello, y mucho menos poder votarlo (suponiendo que se necesiten votos para experiencias como esta). Qué diablos, la mitad de la web está indecisa si debe considerarse un videojuego o no. Decidimos seguir nuestro propio camino, las consideraciones de quienes quieren que la producción de The Chinese Room sea un simple "simulador de caminar" (es decir, un juego en el que uno simplemente camina) no nos han convencido. Dear Esther es un videojuego. Pero es completamente diferente a lo que estamos acostumbrados, y es extremadamente difícil de entender y aceptar. Por eso definitivamente nos convenció y lo apreciamos. Los detractores lo aceptarán.

Antes de contaros algo sobre el título, creemos necesario explicar un poco de dónde viene. Nacido como un mod de Half Life 2 y apoyado por la Universidad de Portsmouth (Inglaterra), el proyecto Dear Esther debe su vida a Dan Pinchbeck ya la casa de software The Chinese Room. Este mod vio la luz en 2008 (ha pasado un tiempo) y ha recibido una buena aclamación por el enfoque audiovisual experimental, para el escenario etéreo y para el uso del colonna sonora y de cierto elementos escenográficos. No estuvo libre de varios problemas, todos los cuales se resolvieron en la versión que pusimos en nuestra mano, es decir Edición Landmark del juego completo con comentarios de los desarrolladores. Gracias al trabajo de Robert Briscoe, antiguo empleado de DICE, el proyecto se ha revisado por completo, dejando intactos el guión y el escenario, pero rediseñando por completo el sistema gráfico y tecnológico. 

Esther, ¿dónde estás?

Una buena pregunta, lástima que no podamos responderla, incluso si quisiéramos. Toda la producción de Dear Esther cuenta la historia de un hombre que busca a una mujer. Esto es todo lo que se conoce y que podremos saber durante toda la experiencia en primera persona, con una duración aproximada de una hora y media. Oh al menos, eso es lo que podremos saber con certeza, dado que el protagonista no está nada bien situado tanto desde el punto de vista de la salud física como mental.

Este hombre se encuentra en una isla típicamente nórdica. Queda claro (por sus palabras, confirmado por lo que veremos) que lleva un tiempo allí, lo suficiente como para haber aprendido a conocerlo bien y sin embargo poder asombrarse con los objetos y lo (casi) incontaminado. naturaleza que le rodea. Cada lugar, cada elemento le recuerda los recuerdos de su vida, recuerdos que están conectados en la figura de Esther, su esposa desaparecida. Es una narración en primera persona, no todos los tiempos en busca de Eshter. (aunque esta es la primera impresión) pero algo mas que el hombre no puede captar y que hemos imaginado que es el sentido mismo de su existencia.

No te diremos qué se encontrará el hombre al final de su viaje, porque seríamos malos: solo te decimos que disfrutes el viaje en sí mismo. Porque solo así entenderás que la clave de toda la producción es despertar ciertos estados emocionales en el jugador más que proponer interacciones con el entorno circundante. Y también comenzarás a comprender que no puedes confiar en todo lo que dirá el protagonista: su memoria y su conciencia comienzan a ceder, sugiriendo caminos interpretativos muy profundos.

Camina camina, cayó la noche.

Te contamos de qué se trata Dear Esther. Bueno, más o menos, al menos de lo que parecíamos entender por Dear Esther, ya que el título se puede (y debe ser) jugado al menos tres veces para aprenderlo completamente. Las palabras del protagonista y sus argumentos también cambiarán en las tres sesiones diferentes. Por lo demás, si te preguntas qué hacer ... sobre todo tendrás que saber escuchar (y en buen inglés, lamentablemente: no hay subtítulos en nuestro idioma).

Toda la producción toma la forma de un cuento: la historia de un hombre perdido en una isla en busca de su amada mujer, que se presume muerta. Si esto es cierto es incierto: nuestro hombre está sujeto a cambios de humor y verdaderos frenesí mentales que hacen que la confiabilidad de sus declaraciones sea dudosa. El jugador tendrá que moverse en el entorno circundante siguiendo pistas muy específicas preparadas por el equipo de desarrollo.o, invisible y sin embargo presente. Nunca tendrá la sensación de tener que ir por ese camino y, sin embargo, sabrá exactamente que debe hacerlo gracias a una inteligente disposición de caminos, plantas, piedras y marejadas ciclónicas.

En el camino, el día pasará del amanecer a la noche (y aquí Es imposible no pensar en una metáfora de la aventura como el ciclo de la vida humana.) y de vez en cuando el hombre exteriorizará su corriente de conciencia hablándonos de tal o cual amigo, de sus acciones pasadas, de lo que piensa de su futuro, de pasajes bíblicos y sobre todo de Ester. Y es a Esther a quien busca el hombre, Esther parece ligada a esta isla. Pero, ¿quién es la mujer en realidad? ¿Y donde? ¿Es una persona real o sobre todo una abstracción? Y si es una persona, ¿sigue viva? Completa la narrativa y tal vez lo sepas.

El título de The Chinese Room no implica ninguna interacción con el entorno circundante. Durante las fases marcadas por el ciclo solar verás todo con claridad, de noche o en cuevas o en interiores el apoyo de una linterna se hará cargo automáticamente. No podrá saltar, darse la vuelta o interactuar con el entorno circundante. Solo puedes escuchar, mirar y caminar. Si, como nosotros, padeces miopía aguda, el juego te proporciona un zoom limitado en el campo de visión, que ni siquiera es necesario. Ni siquiera podrás correr, y si al principio te parece una tortura, más adelante entenderás que es una opción funcional para la fructificación de la historia. 

Cómo hacer arte a través del videojuego

A menudo hablamos de los videojuegos como verdaderas "obras maestras". The Witcher 3, por ejemplo, sería una de las mayores obras maestras de los últimos años, porque es grande, hermosa, con una trama intrigante, y derrotas a los monstruos. Tal vez es cierto; pero con demasiada frecuencia se olvida que el arte se esconde de la mirada superficial y se esconde en las pequeñas cosas. Parece trivial, pero la fotografía tomada por el fotógrafo más hábil del mundo puede que no se compare con la que tomó mi mamá con su teléfono celular bajo el sol naciente en el jardín. La vida se ríe de nuestras clasificaciones.

Dear Esther, por tanto, es un videojuego. Te contamos más: también es arte, a su manera. No terminará en un museo, en diez años todos lo habrán olvidado, y con estas declaraciones probablemente atraeremos el odio de todo el mundo. Daremos una razón. Mientras tanto, intentemos explicarte por qué, en nuestra opinión, es arte. Primero: sacude la conciencia. Te hace pensar. Hace que la gente piense en la vida, en la muerte, en la existencia del individuo, en su relación con el medio ambiente, con la naturaleza, con Dios, el arte lo hace. Segundo: se puede utilizar en cualquier lugar, en cualquier momento.. En cien años, si alguien juega a Dear Esther, se dará cuenta de que todo esto sigue siendo válido. Seguirá funcionando. El arte hace esto. La Divina Comedia no ha envejecido después de 800 años y nunca envejecerá. Habría más, pero creemos que ya os hemos aburrido bastante con este pastel de carne.

Ah, sí, las preguntas importantes: los gráficos del juego son hermosos, está en HD, no hay bugs y la banda sonora son los aplausos en el escenario abierto, así como los escenarios, los escenarios, los diálogos y esa foto de mi mamá. . al jardín del que estaba hablando.