Un champ de bataille, deux armées opposées, un mercenaire millénaire et l'histoire de l'humanité, c'est le début de l'une des histoires de jeux vidéo les plus réussies de ces dernières années.
Jeu vidéo d'auteur
Un champ de bataille, deux armées opposées, un mercenaire millénaire et l'histoire de l'humanité, c'est le début de l'une des histoires de jeux vidéo les plus réussies de ces dernières années. Hironobu Sakaguchi revient à ses meilleures formes avec le deuxième Mistwalker J-RPG pour Xbox 360 et le fait en grande pompe grâce à l'aide des grands Nobuo Uematsu et Kiyoshi Shigematsu. Après s'être échauffé avec l'expérience remarquable mais pas parfaitement réussie de Blue Dragon, le père de Final Fantasy nous offre une nouvelle aventure passionnante destinée à écrire l'histoire et capable de donner un grand titre JRPG à la console domestique de Microsoft qui a toujours été à la recherche d'un RPG pour conquérir les amateurs de RPG.
Sur le plateau de Wohl, les armées d'Urah et de Khent se font face, les factions en guerre utilisent toutes les armes à leur disposition, utilisant également l'énergie magique, dans les rangs de l'armée d'Urha pour commander la figure du 17e régiment terrestre Kaim Argonar, un millénaire. mercenaire qui accomplit son œuvre de bataille en bataille depuis des temps immémoriaux.
Soudain, une météorite déchire le ciel au-dessus du plateau de Wohl, détruisant complètement les armées en guerre et leurs machines de guerre, ne laissant en vie que l'immortel Kaim et les très rares soldats chanceux qui se trouvaient à une grande distance du site d'impact.
Kaim est bouleversé mais doit retourner à Urah, lors du voyage vers la ville, il rencontre Seth Ballmore, une femme pirate millénaire actuellement enrôlée dans les rangs de l'armée d'Urah et a échappé à l'impact de la météorite. Arrivé à Urah, Kaim est convoqué par le gouvernement républicain de la ville qui lui demande de rendre compte de la catastrophe et lui confie la tâche d'enquêter sur l'éventualité d'un dysfonctionnement du Grand État-major, une gigantesque machine capable d'amplifier le pouvoir de la magie. énergie, une source de soutien. principale à la révolution industrielle magique de la ville, dont la construction est confiée au conseiller Gongora, le plus puissant sorcier de la Urah, un être immortel à son tour, qui a des vœux diaboliques sur le sort de la Urah et de la le monde entier.
Gongora semble exercer une certaine autorité sur Kaim et le sommera de lui donner quelques informations sur la mission et de le soutenir Jansen, un mocassin et plein d'humour, directement dépendant de lui, avec pour tâche principale de superviser les immortels Kaim et Seth ainsi qu'ils ne se souviennent de rien de leur vie millénaire.
Partis à la recherche du Grand Staff et des causes possibles de son dysfonctionnement, Jansen, Kaim et Seth rencontreront six autres personnages, tous contrôlables par le joueur, capables de fournir des éléments supplémentaires à l'histoire et de percer progressivement le mystère du la vie des immortels et leur mission dans ce monde.
Mille ans d'émotions
La vie de Kaim est une odyssée millénaire, pleine d'émotions et d'expériences capables de raconter le monde et son évolution dans un mélange de réalisme et de romantisme sans pareil, lors de l'exploration du monde dans Lost Odyssey en fait chaque son, chaque petite référence, chaque scène. peut ramener des souvenirs des protagonistes des souvenirs de leur vie passée racontés au joueur avec un style narratif particulièrement inspiré et le fruit de la plume de l'écrivain japonais Kiyoshi Shigematsu qui a su réaliser chacun des 34 rêves présents dans la section "A Thousand Years of Dreams », une œuvre d'art qui justifie à elle seule l'achat de Lost Odyssey.
Le souvenir du désert où vivent les «contre-courants», par exemple, est le paradigme du progrès humain obstiné vers le but malgré l'inconnu, le souvenir de la petite fille à l'auberge ou de «l'île aux étoiles filantes» n'est rien d'autre que enceinte invectives contre la guerre et la folie de l'homme qui, depuis des siècles, est continuellement tombé dans les mêmes erreurs. L'histoire d'amour entre la femme du continent lointain, qui a mal compris, meurt de solitude dans le village de son mari parce qu'elle n'est pas acceptée par sa famille adoptive n'est rien de plus que l'histoire toujours la même des préjugés de l'homme envers la diversité.
La vie de Kaim, comme celle de sa partenaire Sarah et celles de Seth et Ming de Numara, sont parsemées d'événements merveilleux et d'émotions fortes capables de déchirer l'âme du plus fort parmi les hommes, Lost Odyssey en ce sens est l'histoire de la souffrance d'un être immortel qui a eu la chance de vivre mille ans mais qui souffre du poids d'une existence si grande qu'elle écrase la joie de vivre et lui fait regretter la magnifique singularité intense qui aussi, et surtout, une vie courte peut donner: Kaim et ses compagnons immortels ont dû souffrir à travers les siècles en voyant mourir les personnes les plus proches d'eux et les civilisations qu'ils faisaient partie, de temps en temps, toujours les mêmes erreurs sans pouvoir rien faire pour arrêter l'inexorable cours de l’histoire.
Anneaux au tour par tour
Lost Odyssey est proposé comme un jeu de rôle parfaitement dans la lignée de la tradition japonaise des jeux de combat au tour par tour, prenant quelques pas en arrière par rapport à la tradition récente consolidée sur une nouvelle génération de consoles ainsi que l'introduction de quelques personnages de nouveauté sans, essentiellement , en exagérant dans les deux cas.
Le jeu se compose de 4 DVD, dans le sillage des trois disques proposés avec Blue Dragon, chacun d'eux permet environ treize ou quatorze heures de jeu, temps largement occupé par des séquences animées et des intermèdes très bien réalisés qui aident à comprendre l'histoire. . L'emballage japonais de Lost Odyssey est une œuvre d'art, éditée directement par le créateur de personnages Takehiko Inoue, qui a conçu la couverture, et se compose d'une boîte pouvant contenir confortablement les 4 DVD du jeu dans deux compartiments; d'autre part, l'édition destinée au marché européen est la boîte classique des jeux Xbox 360 avec en plus le choix malheureux et discutable d'insérer le quatrième DVD dans un sac en papier placé sous le livret du jeu.
Le gameplay est parfaitement en phase avec les jeux JRPG dont Lost Odyssey s'inspire, le combat se déroule à travers les rounds d'attaque et de défense, les personnages progressent de niveau en niveau en remportant des batailles et peuvent acquérir des compétences particulières, les sous-quêtes, parmi les la recherche de trésors et les missions secondaires ne manquent pas, même si elles ne sont pas particulièrement complexes et remarquables comme elles étaient celles présentes dans Final Fantasy.
L'attaque est divisée selon les deux catégories, attaque physique (avec armes) et attaque magique (sorts élémentaires et non élémentaires), les monstres que nous rencontrerons à leur tour seront bons pour utiliser la magie, ils seront faibles à ceci ou cela élément ou ils auront certaines caractéristiques selon les cas, tandis que tous nos personnages immortels s'ils perdent tous leurs points de vie (HP) lors d'un combat "ressusciteront" automatiquement après quelques tours. L'attaque physique restera tout au long de l'aventure liée à l'avancement du niveau, tandis que les attaques magiques seront assez variées et divisées en 8 niveaux qui pourront être acquis "par induction". Les nouveaux éléments dans ce domaine sont les "Anneaux" qui peuvent être équipés par chaque personnage et qui donnent à l'attaque physique des caractéristiques particulières; les anneaux peuvent être construits par le joueur à l'aide des objets collectés au cours du jeu et le système d'attaque avec les anneaux, objet de critiques de nombreux joueurs pour le manque d'immédiateté, introduit avant tout pour briser la monotonie implicite dans le combat au tour par tour, était pas trop efficace face à l'ennui constant de l'activer en appuyant sur la gâchette droite donnant vie à un mini-jeu, qui consiste à relâcher la gâchette au moment exact du chevauchement des anneaux lumineux qui apparaissent sur le moniteur, à la suite de quoi le Le système de jeu jugera l'exécution de la technique avec "Bad", "Good" et "Perfect" qui correspondent à différents niveaux et particularités de dommages.
Restant sur le système de combat, une autre nouveauté importante est représentée par la ligne de condition de garde (CG) qui consiste à disposer les personnages du groupe (jusqu'à cinq sur le maximum de neuf disponibles) sur deux lignes avec des possibilités de stratégie différentes considérant que le premier à l'attaque sera toujours le personnage le plus rapide et que la ligne de front représente le CG, où plus la somme des points CG est élevée, moins l'ennemi a la possibilité de faire des dégâts à votre deuxième ligne. Un autre élément de nouveauté est représenté par le fait que des améliorations particulières des capacités des personnages millénaires ne peuvent pas être apprises en augmentant simplement le niveau des personnages, mais peuvent être acquises par induction en se connectant aux compétences individuelles déjà apprises par les personnages mortels pendant le jeu. (Jensen, Cooke et Mack, Sed) ou en se connectant à certains accessoires.
Parmi les éléments "péjoratifs" du genre au contraire, on peut inclure le manque d'ennemis vraiment difficiles, le manque de techniques ou d'évocations dévastatrices et l'impossibilité de choix face aux ennemis sinon en bataille avec l'option "fuir" de toute façon pas toujours efficace. En fait, sur ce front, certaines améliorations avaient été apportées avec d'autres titres grâce à l'élimination des rencontres aléatoires (qui même dans Lost Odyssey ne sont pas répétitives épuisantes) et à la représentation des ennemis sur la carte.
Le niveau d'avancement des personnages est enfin un autre des choix qui n'est pas entièrement partagé, car chaque niveau correspond à 100 points d'expérience qui peuvent être acquis par les personnages à la fin de chaque bataille, mais le système est mis en place pour que chaque zone de jeu il y a un "niveau d'avancement recommandé" qui permet au joueur d'augmenter deux ou trois niveaux d'affilée de manière assez simple (avec les affrontements qui donnent un grand nombre de points d'expérience) tandis que lorsque ce seuil est atteint, la progression des niveaux continue d’être extrêmement lent jusqu’au prochain avancement «nécessaire». Si d'une part ce choix permet de maintenir la difficulté à un niveau toujours stable pour ne pas rendre les affrontements excessivement simples, d'autre part il élimine l'un des «plaisirs» des jeux de rôle qu'est la possibilité de se battre avoir un caractère substantiellement invincible.
En revenant plutôt aux sous-quêtes actuelles, il est facile de remarquer une identité totale entre le système de guidage du nautile et le navire présent dans Lost Odyssey avec celui disponible pour Cloud et ses compagnons dans Final Fantasy VII ainsi que l'exploration des fonds marins, à partir de laquelle on se serait attendu à quelque chose de plus, ce n'est rien d'exceptionnel et d'innovant.
Odyssée des couleurs
Pour le souci du détail, le choix dans la conception des personnages et des objets Lost Odyssey s'intègre parfaitement dans la nouvelle génération de jeux vidéo avec un niveau graphique global remarquable. Le moteur graphique Unreal Engine 3 fait très bien son travail même si dans plusieurs cas il y a des défauts visibles dans les textures et des phénomènes d'alias avec des baisses de fréquence d'images. Les personnages principaux sont traités dans les moindres détails, des vêtements aux expressions faciales qui dans certains cas révèlent des émotions complètement «humaines», Kaim en particulier a été créé avec goût et une attention minutieuse aux détails, avec une beauté raffinée qui se heurte à l'incompréhensible concept de l'immortalité d'un corps qui devrait avoir plus de mille ans. Gongora, «le méchant de Lost Odyssey», s'est caractérisé au point de superposer sa figure aux quatre autres êtres millénaires, en évitant de rendre son ambition banale et en lui redonnant des retours dignes des clichés cinématographiques (pensez à Jansen et au roi Tolten).
Le même soin n'est pas retrouvé pour tous les autres personnages du jeu, des vendeurs aux simples citoyens, les animations des sorts et des attaques n'introduisent pas de nouvelles fonctionnalités; les villes sont bien faites même si dans l'ensemble les emplacements sont remarquablement similaires à ceux vus dans les différents chapitres de Final Fantasy, tandis que le style futuriste des villes, en particulier Urah, rappelle avec insistance la ville technologique d'Elco à Sudeki.
La narration de l'histoire s'inspire fortement de l'expérience de séries télévisées à succès avec la division «au carré» de l'écran qui fait zoomer la caméra sur des aspects individuels ou des expressions des personnages, un choix qui donne du dynamisme aux cinématiques fréquentes faites en infographie qui dès le début, ne faites pas clairement ressortir la distinction entre le jeu réel et les films (au début du jeu, l'imperceptibilité du passage de la présentation du jeu à la bataille proprement dite est impressionnante). Les détails ne manquent pas, les différents objets équipés en accessoires par les personnages sont fidèlement reproduits par le jeu qui les insère également volontiers dans les séquences animées, donc en fonction de l'accessoire sélectionné nous aurons des boucles d'oreilles, des pinces à cheveux, des lunettes et des pendentifs visibles sur les têtes des personnages, autant d'objets qui à plusieurs reprises rendent les personnages assez drôles.
Bon choix à la fois de la carte de navigation du jeu, qui est composée de trois niveaux de zoom et a une orientation fixe, et de la carte de navigation du monde de Lost Odyssey qui, malgré son apparence assez similaire à celle des autres jeux, montre des effets graphiques agréables pendant le transfert de la fête d'un point à un autre sur la carte, avec des images du lieu de destination proposées dans un style féerique grâce à l'effet "rêve" du film.
Une bande-son millénaire
Nobuo Uematsu dans la composition de la musique de Lost Odyssey s'est surpassé et avec le travail de Shigematsu a donné une raison d'être à ce jeu. Dès les premières notes du thème principal de Lost Odyssey, il est facile pour quiconque de comprendre que la bande originale du titre est un élément important capable de fournir des émotions fortes, à partir de là toutes les pistes les plus importantes sont de petits chefs-d'œuvre dignes d'être mentionnés et en mesure de transformer le secteur audio en un terme de comparaison à atteindre pour le futur.
Associée à la vision de la carte avec une propension naturelle au voyage, se trouve la piste "Neverending Journey" qui parvient à exprimer avec des sons la condition du voyageur millénaire qui traverse le monde avec une veine de solitude malgré avoir accumulé des expériences et des connaissances uniques, telles comme alors ayant une fonction déchirante sont ajoutés "Parting Forever" la trace de l'un des moments les plus touchants de l'histoire (les funérailles de Cooke et la mère de Mack), "A Sing of Hope" et le merveilleux "A Return, Indeend" .
Eclipsés par le merveilleux travail d'Uematsu, les effets sonores des attaques, des sorts et des objets ainsi que les moyens de locomotion ne peuvent être qu'un détail qui, bien que d'un bon niveau, ne mérite plus de place dans notre évaluation.
Le doublage a des hauts et des bas, à cet égard, il convient de noter qu'à partir des paramètres du jeu, il est possible de choisir l'audio en japonais ou en anglais, les traductions sont absolument fidèles et traitées en détail: enfin dans le texte, il n'y a pas d'erreurs triviales et l'apparence surtout, les histoires racontées par Shigematsu dans les «Mille Ans de Rêves» sont traduites d'une manière impeccable, avec le résultat très difficile de préserver le pathétique poétique des textes originaux.
Considérations finales
Lost Odyssey en tant que JRPG n'est pas le chef-d'œuvre attendu, peu d'innovation a été introduite et le jeu est trop lent, les téléchargements continus et le manque de techniques de coupure de courant laissent un mauvais goût dans la bouche, mais l'histoire mise. le sien, avec la musique d'Uematsu font de ce jeu un titre absolument recommandé pour tous les possesseurs de Xbox 360.
Dans cet esprit, nous partageons pleinement le jugement de Sakaguchi sur son Lost Odyssey: «(Lost Odyssey ndlr) Il a déjà acquis la réputation de« premier jeu qui m'a fait pleurer »de la part des joueurs japonais. J'ai été très content de ce commentaire », ajoutant seulement que dans notre cas, il n'était pas le premier à verser des larmes, mais certainement l'un de ceux qui nous ont fait verser davantage.
