La experiencia de juego siempre ha estado vinculada a la música, desde los primeros fragmentos de sonido de Pong a las melodías más complejas de la actualidad. De hecho, intenta tomar el pad en tus manos y tocar The Legend of Zelda sin escuchar las magníficas canciones hechas por Koji Kondo o saltar aquí y allá en compañía de Richter Belmont sin la impresionante banda sonora creada por Michiru Yamane / Castlevania: Sinfonía de la noche, estamos seguros de que tú también notarías la falta de algo.
El gran artista jamaicano Bob Marley Dijo que “La música es la representación sonora simultánea del sentimiento de movimiento y el movimiento del sentimiento”, quizás no haya mejor frase para representar la unión entre la música y los videojuegos. De hecho, gracias a la hábil unión de estos elementos únicos, el producto de videojuego trasciende su naturaleza y se convierte en arte.
Hoy queremos enumerar qué videojuegos de la última década han logrado acompañarnos dentro de fantásticos mundos virtuales gracias a sus excepcionales bandas sonoras. Le informamos que la siguiente lista no sigue un orden específico, ya que creemos que es imposible hacer una especie de ranking definitivo.
NieR: Autómatas - Keiichi Okabe
Si hablamos de música y videojuegos no podemos dejar de partir de la obra maestra desarrollada por Platinum Games bajo la brillante dirección de Yoko Taro. De hecho, el indudable talento del compositor japonés Keiichi Okabe (autor de la música también de NieR), además de haber recibido numerosos premios entre 2017 y 2018, logró ofrecer un plus a la ya excelente experiencia de juego. De hecho, a la excelente calidad de las melodías propuestas, se suma la caracterización del extraño mundo creado por uno de los directores de juegos japoneses más eclécticos (y locos).
Aunque toda la banda sonora es un trabajo magistral, nos gustaría recomendar la canción El peso del mundo, disponible solo para aquellos jugadores que se hayan comprometido a completar el título varias veces hasta llegar al final real del juego. Dentro de esta melodía encontrarás el digno cierre del apasionante viaje que hasta ese momento te ha mantenido pegado a la pantalla.
Doom Eternal - Mick Gordon
El último tirador de la serie firmada. Bethesda e id Software Sin duda fue uno de los títulos más populares de los últimos años (aquí nuestra reseña), pero no solo por el excelente sector gaming, capaz de darle un nuevo brillo a esta querida marca, sino también por la increíble banda sonora que acompaña a esta última aventura de Asesino de la condenación.
Por otro lado, hay que admitir que Doom siempre se ha distinguido de otros videojuegos del género gracias a un respetable sector sonoro, compuesto por canciones llenas de "cazzimma" y emocionantes. Esta vez, sin embargo, lo bueno Mick Gordon se ha superado a sí mismo, logrando dar una nueva dimensión a las canciones de metales pesados insertado en el juego. De hecho, estos últimos no solo son perfectamente funcionales para la acción, sino que también se mezclan de manera experta en función de lo que sucede en la pantalla. Más inmersivo que eso.
También en este caso, nos gustaría recomendar una canción en particular de esta banda sonora excepcional.
Super Mario Odyssey - Shiho Fujii / Koji Kondo
Nintendo siempre ha querido incluir música verdaderamente épica en sus principales videojuegos, desde las melodías de The Legend of Zelda hasta las presentes en las aventuras del querido fontanero.
De las notas icónicas que aparecen en Super Mario 64 a las canciones de ensueño de Mario Galaxy 2, la compañía japonesa siempre se ha centrado en la inmersión y el delicado equilibrio entre la jugabilidad y el sector del sonido. Super Mario Odyssey de alguna manera ha perfeccionado los esfuerzos realizados por la empresa japonesa y sus colaboradores. De hecho, en este último capítulo de la franquicia podemos decir que Nintendo ha encontrado una solución a la ecuación capaz de combinar música y videojuegos, todo gracias a un excepcional set de canciones.
Además, no debemos olvidar que este capítulo de la serie, al igual que otros grandes títulos de triple A, está compuesto por piezas orquestales, todas ellas capaces de resaltar la genialidad indiscutible de Koji Kondo. Sin embargo, la canción que merece una mención especial es Jump Up, Super Star !, conocida por ser parte de la primera banda sonora con parte cantada de la serie.
The Witcher 3: Wild Hunt - Marcin Przybyłowicz / Mikolai Stroinski / Percival
De los ambientes alegres de Reino Champiñón pasemos al mundo fantástico imaginado por Andrzej Sapkowski y traído a nuestras consolas por los chicos de CD Projekt RED. El título en cuestión resultó ser un éxito comercial increíble, tanto que alcanzó el 50 millones de copias vendidas en mayo de 2020.
Toda la banda sonora, publicada en CD a través del Day One Edition del juego y en formato digital en GOG e iTunes, logra tomar al jugador de la mano y acompañarlo en las tierras de Velen, Skellige, Novigradetc. donde entre Lobos, Djinn, Vívelo e Arpías la leyenda de Geralt de Rivia.
Entre las diversas pistas de la banda sonora oficial del juego, que alberga una pista inédita del grupo folclórico polaco Percival, nos gustaría asesorarte Los campos de Ard Skellig. Al escuchar esta canción, su mente se verá catapultada a las maravillosas islas Skellige.
Cyberpunk 2077 - Marcin Przybyłowicz / Rechazado
Quedémonos en casa CD Projekt RED. De hecho, su último videojuego, a pesar de estar abrumado por las críticas sobre los numerosos problemas que contiene, presenta una banda sonora decididamente interesante, ya que sus melodías capturan su esencia del pasado y la llevan al futuro, dentro de un mundo exclusivamente presente en nuestros juegos. plataformas.
Habiendo tenido la suerte de explorar adecuadamente cada callejón de Noche En La Ciudad, hemos analizado muchos de los Pistas 150 presente en la radio y podemos decir que es una experiencia tan variada e intensa como para representar un verdadero caleidoscopio musical. En definitiva, gracias a la filosofía inclusiva de los desarrolladores, elemento claro en esta aventura distópica, cada jugador encontrará el género que prefiera.
Hay varias canciones que merecen su atención, desde las evocadoras Sin punto de guardado al ritmo Flacko Locko. Aunque personalmente recomendamos el espléndido Nunca se desvanezca di PT Adamczyk e Olga Jankowska.
Persona 5 Royal - Shoji Meguro
Volvamos a Japón, cómo no incluir el título que despejó una serie tan interesante en Occidente. Además, permanezca impasible ante el brillante talento de Shoji Meguro hubiera sido una pena que no pudiéramos mancharnos, de hecho, el compositor japonés logró alcanzar y superar la increíble banda sonora de Persona 4. Por cierto, la versión Royal presenta una versión actualizada y definitiva de la banda sonora.
Las melodías en su interior son una sinfonía que quedará grabada en tu memoria, convirtiéndose, tras la jugabilidad, en uno de los principales puntos fuertes del éxito de este nuevo capítulo. Uno de los aspectos más interesantes de la banda sonora tiene que ver con el hecho de que las canciones siguen siendo poderosas y válidas incluso una vez fuera del videojuego.
Dicho esto, nos gustaría asesorarle La vida cambiará, una canción que representa la punta de lanza de toda la experiencia de juego, capaz de transmitir adrenalina y tensión, no en vano está conectada con la batalla final de nuestros protagonistas.
Death Stranding - Ludvig Forssel / AA.VV.
Si hablamos de la unión indisoluble entre música y videojuegos no podemos dejar de mencionar Death Stranding, el último esfuerzo del brillante y enigmático Hideo Kojima. La música de este videojuego tan particular fue compuesta íntegramente por el compositor sueco Ludvig Forssel (quien recientemente dejó Kojima Productions).
Algunas canciones de la talla de también encuentran espacio dentro de la evocadora banda sonora Rugido bajo, Poetas silenciosos e Iglesias. Es más, Sony Interactive Entertainment e RCA Records lanzaron un álbum que contiene las canciones dedicadas al videojuego pasado noviembre 2019 del nombre Death Stranding: Timefall.
No es fácil elegir una canción simbólica que mejor represente el título, pero cuando piensas en Death Stranding, el recuerdo va al primer teaser y a la canción. Seguiré viniendo por Low Roar, la banda unipersonal fundada por Ryan Karazija.
Red Dead Redemption 2 - Woody Jackson
La aventura de Arthur Morgan es quizás uno de los títulos más queridos de todos los tiempos. De hecho, estamos hablando del videojuego que ha logrado acercar a público y crítica (y nunca es una cosa sencilla) gracias a un jugabilidad sólida y lleno de posibilidades y para entornos cuidados. Obviamente, el titulo Rockstar logra convencer también desde el punto de vista musical, tanto que gana numerosos premios en 2018.
A la primera escucha, la banda sonora de este "Cuento de hadas" occidental Parece reproducir la típica banda sonora a la que nos tiene acostumbrados el género. En efecto, en poco tiempo el jugador se dará cuenta de que cada canción representa una parte del viaje que está haciendo el protagonista. Todo ello sin olvidar el acompañamiento sonoro de los increíbles momentos de patetismo que caracterizan el juego. Por otro lado, muy pocas bandas sonoras se han ganado su versión en vinilo.
Entre todas estas obras maestras sónicas, nos gustaría asesorarle Impertérrito por el multiinstrumentista estadounidense D'Angelo (también conocido como Micheal Eugene Archer). Es una de las canciones más evocadoras ya que narra el cambio de protagonista, mostrándonos un hombre diferente al que hemos conocido hasta ahora.
Final Fantasy VII Remake - Nobuo Uematsu / Masashi Hamauzu / Mitsuto Suzuki / AA.VV
Hablar de música y videojuegos dejando de lado la inmensa habilidad de Nobuo Uematsu sería un pecado mortal. De hecho, el genio japonés junto con Koji Kondo, Akira Yamaoka, David Wise, Grant Kirkhope, Norman Corbail y muchos otros, fue pionero en este matrimonio dándonos a todos momentos de alegría sin fin.
Por otro lado, de la explosiva misión de apertura al encuentro con Sefirot el maestro Uematsu nos ofrece una serie de emociones increíbles, tanto como para incrementar dramáticamente la inmersión que ofrece el título, haciéndonos vestir durante toda la duración del título el papel de distensión de la nube y todos los miembros del grupo Avalancha, desde el estallido Tifa a los ruidosos Barrett. Cada canción está vinculada a un género musical específico, de hecho, es imposible olvidar el dulce sonido de la guitarra en Cielo hueco o los ritmos adecuados típicos de la Mercado amurallado.
Incluso esta valiosa banda sonora, compuesta por ben Pistas 156, está disponible en vinilo, en el interior 7 discos separados, qué número tan extraño, ¿eh? Dentro de esta gigantesca obra musical es realmente difícil encontrar una pieza que contenga su esencia, pero si, como yo, cada vez que te encuentras con el Ángel de una sola ala, el corazón se detiene, El tema del ángel alado es la canción adecuada para ti.
La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje - Manaka Kataoka / Yasuaki Iwata / Hajime Wakai
La legendaria franquicia de Nintendo siempre ha sido conocida por su sector de sonido, a menudo confiado al genio de Koji Kondo. Esta vez, el Gran n, ha decidido confiar en la muy buena Manaka Kataoka (The Legend of Zelda: Spirit Tracks, Animal Crossing New Leaf / City Folks) la pesada carga de la banda sonora de Breath of the Wild.
Varios jugadores no apreciaron la nueva forma de pensar sobre la música del videojuego. De hecho, la última obra maestra de Nintendo se aparta de la idea musical que ha acompañado hasta ahora a los fans de la serie, de las melodías atemporales de Ocarina of Time a las sinfonías sombrías de Máscara de Majora e princesa del Crepúsculo. Y es precisamente esta diversidad la que vale la pena Breath of the Wild tan especial, ya que nos ofrece la oportunidad de explorar el nuevo y salvaje Hyrule acompañado del sonido más bello y armonioso del mundo, el de la naturaleza.
Evidentemente, la composición musical sigue presente, y lo notamos cuando llegamos a las mazmorras o en los distintos lugares icónicos de la Gran llanura de este nuevo Hyrule, de Ciudad de Gerudo al Pueblo calbárico, sin olvidar el ahora abandonado Templo del tiempo. Aunque la canción que más nos ha impresionado proviene directamente del tráiler de la historia, ya que a través de sus notas anticipa la increíble aventura que tendrá que afrontar nuestro intrépido Link.
The Last of Us Part 2 - Gustavo Santaolalla / Mac Quayle
Hablando de música y videojuegos sin mencionar la maravillosa experiencia de El último de nosotros parte 2 (aquí nuestra revisión) habría hecho que este especial fuera incompleto. De hecho, la magnífica banda sonora que caracteriza a esta secuela entra por derecho en lo mejor de la década, ya que logró acompañarnos de la mano dentro del futuro postapocalíptico concebido por los chicos. Naughty Dog.
El equipo californiano, tras el indiscutible acierto tenido con el primer capítulo de la serie, ha decidido confiar de nuevo a Gustavo Santaolalla. La elección estilística de este último, sin embargo, es en nuestra opinión el arma ganadora de todo el sector sonoro. De hecho, el compositor argentino no se ha dedicado al horror de los terribles monstruos / zombies que han invadido el planeta con su violencia, al contrario, está indisolublemente ligado a los sentimientos de los personajes, ofreciendo a los jugadores una mayor profundidad.
A la banda sonora también hay algunas piezas cantadas, evocadoras Días futuros cantado por Joel a la hermosa versión de Enfréntate a mí cantata da Ellie a Dina. Y es este último el que ha dejado un recuerdo imborrable en nuestra memoria.
Concluimos aquí nuestro especial dedicado a la música y los videojuegos. Háganos saber en los comentarios o en nuestra página de Facebook qué títulos cree que pueden entrar en este "ranking" por derecho.
