A experiência de jogo sempre esteve ligada à música, desde os primeiros bits de som de Pong às melodias mais complexas da atualidade. Na verdade, tente pegar o bloco em suas mãos e jogar The Legend of Zelda sem ouvir as magníficas canções feitas por Koji Kondo ou pular aqui e ali na companhia de Richter Belmont sem a trilha sonora deslumbrante criada por Michiru Yamane para Castlevania: Sinfonia da Noite, temos certeza de que você também notaria a falta de algo.
O grande artista jamaicano Bob Marley disse ele “A música é a representação sonora simultânea da sensação de movimento e do movimento de sentimento“, talvez não haja frase melhor para representar a união entre música e videogame. Na verdade, graças à união habilidosa desses elementos únicos, o produto do videogame transcende sua natureza e se torna arte.
Hoje, queremos listar quais videogames da última década conseguiram nos acompanhar em mundos virtuais fantásticos graças às suas trilhas sonoras excepcionais. Informamos que a lista a seguir não segue uma ordem específica, pois acreditamos ser impossível fazer uma espécie de ranking definitivo.
NieR: Autômatos - Keiichi Okabe
Se falamos de música e videogames, não podemos deixar de partir da obra-prima desenvolvida por Platinum Games sob a direção brilhante de Yoko Taro. Na verdade, o talento indiscutível do compositor japonês Keiichi Okabe (autor da música também do NieR), além de ter recebido inúmeros prêmios entre 2017 e 2018, conseguiu oferecer à já excelente experiência de jogo um equipamento extra. Na verdade, à excelente qualidade das melodias propostas, acrescenta-se a caracterização do mundo bizarro criado por um dos mais ecléticos (e malucos) diretores de jogos japoneses.
Embora toda a trilha sonora seja um trabalho magistral, gostaríamos de recomendar a música O Peso do Mundo, disponível apenas para os jogadores que se comprometeram a completar o título várias vezes até chegar ao final real do jogo. Dentro desta melodia você encontrará o encerramento digno da viagem emocionante que até aquele momento o manteve grudado na tela.
Doom Eternal - Mick Gordon
O último atirador da série autografada Bethesda e id Software foi certamente um dos títulos mais populares dos últimos anos (aqui a nossa análise), mas não só pelo excelente sector dos jogos, capaz de dar novo brilho a esta querida marca, mas também pela incrível banda sonora que acompanha esta última aventura de Doom Slayer.
Por outro lado, é preciso admitir que Doom sempre se distinguiu dos demais videogames do gênero graças a um respeitável setor de som, composto por canções cheias de "cazzimma" e emocionantes. Desta vez, no entanto, o bom Mick Gordon ele se superou, conseguindo dar uma nova dimensão às canções heavy metal inserido no jogo. Na verdade, não apenas os últimos são perfeitamente funcionais para a ação, mas eles são remixados habilmente com base no que acontece na tela. Mais envolvente do que isso.
Também neste caso, gostaríamos de recomendar uma música específica desta trilha sonora excepcional.
Super Mario Odyssey - Shiho Fujii / Koji Kondo
A Nintendo sempre quis incluir música verdadeiramente épica em seus principais videogames, desde as melodias de The Legend of Zelda até aquelas presentes nas aventuras do amado encanador.
Das notas icônicas apresentadas em Super Mario 64 para as canções de sonho de Mario Galaxy 2, a empresa japonesa sempre focou na imersão e no delicado equilíbrio entre a jogabilidade e o setor de som. Super Mario Odyssey de alguma forma, aperfeiçoou os esforços feitos pela empresa japonesa e seus colaboradores. De facto, neste último capítulo da franquia podemos dizer que a Nintendo encontrou uma solução para a equação capaz de combinar música e videojogos, tudo graças a um conjunto excepcional de canções.
Além disso, não devemos esquecer que este capítulo da série, como outros grandes títulos triple A, é composto por peças orquestrais, todas capazes de destacar o gênio indiscutível de Koji Kondo. Porém, a música que merece destaque especial é Jump Up, Super Star !, conhecida por fazer parte da primeira trilha sonora com parte cantada da série.
The Witcher 3: Wild Hunt - Marcin Przybyłowicz / Mikolai Stroinski / Percival
Dos ambientes alegres de Reino dos cogumelos vamos prosseguir para o mundo fantástico imaginado por Andrzej Sapkowski e trazidos para nossos consoles pelos caras da CD Projekt RED. O título em questão provou ser um incrível sucesso comercial, tanto que alcançou o 50 milhões de cópias vendidas em maio de 2020.
A trilha sonora completa, lançada em CD por meio do Day One Edition do jogo e em formato digital no GOG e iTunes, consegue pegar o jogador pela mão e acompanhá-lo nas terras de Velen, Skellige, Novigradetc. onde entre Wolves, Djinn, Viva e Harpias a lenda de Geralt de Rivia.
Entre as várias faixas da banda sonora oficial do jogo, que acolhe uma faixa inédita do grupo folk polaco Percival, gostaríamos de o aconselhar Os campos de Ard Skellig. Ao ouvir essa música, sua mente será catapultada para as maravilhosas Ilhas Skellige.
Cyberpunk 2077 - Marcin Przybyłowicz / Recusou-se
Vamos ficar em casa CD Projekt RED. Na verdade, seu último videogame, apesar de estar sobrecarregado de críticas a respeito dos inúmeros problemas que o envolvem, apresenta uma trilha sonora decididamente interessante, pois suas melodias captam sua essência do passado e a trazem para o futuro, dentro de um mundo exclusivamente presente em nossos jogos. plataformas.
Tendo tido a sorte de explorar adequadamente cada beco de Night City, analisamos muitos dos Trilhas 150 presente na rádio e podemos dizer que é uma experiência tão variada e intensa que representa um verdadeiro caleidoscópio musical. Em suma, graças à filosofia inclusiva dos desenvolvedores, um elemento claro nesta aventura distópica, cada jogador encontrará o gênero que prefere.
São várias músicas que merecem a sua atenção, desde as evocativas Sem ponto de salvamento ao rítmico Flacko Locko. Embora pessoalmente recomendamos o esplêndido Nunca desaparece di PT Adamczyk e Olga Jankowska.
Persona 5 Royal - Shoji Meguro
Vamos voltar ao Japão, como não incluir o título que limpou uma série tão interessante no Ocidente. Além disso, permaneça impassível diante do brilhante talento de Shoji Meguro seria uma pena que não pudéssemos nos sujar, aliás, o compositor japonês conseguiu alcançar e superar a incrível trilha sonora de Persona 4. Aliás, a versão Royal traz uma versão atualizada e definitiva da trilha sonora.
As melodias internas são uma sinfonia que ficará gravada em suas memórias, tornando-se, após a jogabilidade, um dos principais pontos fortes do sucesso deste novo capítulo. Um dos aspectos mais interessantes da trilha sonora diz respeito ao fato de que as canções permanecem poderosas e válidas mesmo uma vez fora do videogame.
Dito isso, gostaríamos de aconselhá-lo A vida mudará, uma música que representa a ponta de lança de toda a experiência de jogo, capaz de transmitir adrenalina e tensão, não à toa está ligada à batalha final de nossos protagonistas.
Death Stranding - Ludvig Forssel / AA.VV.
Se falamos da união indissolúvel entre música e videogame, não podemos deixar de mencionar Death Stranding, o mais recente esforço do brilhante e enigmático. Hideo Kojima. A música deste videogame muito especial foi composta inteiramente pelo compositor sueco Ludvig Forssel (que recentemente deixou a Kojima Productions).
Algumas canções de nomes como também encontram espaço na trilha sonora evocativa Rugido baixo, Poetas Silenciosos e Chvurches. Além disso, Sony Interactive Entertainment e RCA Records eles lançaram um álbum contendo as canções dedicadas ao último videogame novembro 2019 do nome Death Stranding: Timefall.
Não é fácil escolher uma música simbólica que melhor represente o título, mas quando você pensa em Death Stranding, a memória vai para o primeiro teaser e para a música Eu vou continuar indo por Low Roar, a banda solo fundada por Ryan Karazija.
Red Dead Redemption 2 - Woody Jackson
A aventura de Arthur Morgan é talvez um dos títulos mais amados de todos os tempos. Na verdade, estamos falando de um videogame que conseguiu aproximar público e crítica (e nunca é uma coisa simples) graças a um jogabilidade sólida e cheio de possibilidades e para configurações bem cuidadas. Obviamente, o título Rockstar consegue convencer também do ponto de vista musical, tanto que ganha inúmeros prêmios em 2018.
Na primeira escuta, a trilha sonora deste "Conto de fadas" ocidental parece reproduzir a trilha sonora típica a que o gênero nos habituou. De fato, em pouco tempo o jogador perceberá que cada música representa uma parte da jornada que o protagonista está fazendo. Tudo isso sem esquecer o acompanhamento sonoro dos incríveis momentos de pathos que caracterizam o jogo. Por outro lado, muito poucas trilhas sonoras ganharam sua versão em vinil.
Entre todas essas obras-primas sônicas, gostaríamos de aconselhá-lo Inabalável pelo multi-instrumentista americano D'Angelo (também conhecido como Micheal Eugene Archer). É uma das canções mais evocativas, pois narra a mudança do protagonista, mostrando-nos um homem diferente daquele que conhecemos até agora.
Final Fantasy VII Remake - Nobuo Uematsu / Masashi Hamauzu / Mitsuto Suzuki / AA.VV
Falar sobre música e videogames deixando de fora a imensa habilidade de Nobuo Uematsu seria um pecado mortal. Na verdade, o gênio japonês junto com Koji Kondo, Akira Yamaoka, David Wise, Grant Kirkhope, Norman Corbail e muitos outros, ele foi o pioneiro desse casamento, dando a todos nós momentos de alegria sem fim.
Por outro lado, da missão explosiva de abertura ao encontro com Sephiroth o mestre Uematsu oferece-nos uma série de emoções incríveis, de forma a aumentar dramaticamente a imersão que o título oferece, fazendo-nos vestir durante todo o título o papel de cloud Strife e todos os membros do grupo Avalanche, do estouro Tifa para o barulhento Barrett. Cada música está ligada a um gênero musical específico, aliás, é impossível esquecer o doce som do violão em Hollow Sky ou os ritmos adequados típicos do Mercado Murado.
Mesmo esta valiosa trilha sonora, composta por ben Trilhas 156, está disponível em vinil, dentro 7 discos separados, que número bizarro, hein? Dentro desta gigantesca obra musical é realmente difícil encontrar uma peça que contenha sua essência, mas se, como eu, toda vez que você encontrar o Anjo com apenas uma asa, o coração para, O tema One Winged Angel é a música certa para você.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild - Manaka Kataoka / Yasuaki Iwata / Hajime Wakai
A lendária franquia Nintendo sempre foi conhecida por seu setor de som, muitas vezes confiado ao gênio da Koji Kondo. Desta vez, o Great N, decidiu confiar ao muito bom Manaka Kataoka (The Legend of Zelda: Spirit Tracks, Animal Crossing New Leaf / City Folks) o fardo pesado da trilha sonora de Breath of the Wild.
Vários jogadores não gostaram da nova maneira de pensar sobre a música do videogame. Na verdade, a mais recente obra-prima da Nintendo diverge da ideia musical que tem acompanhado os fãs da série até agora, das melodias atemporais de Ocarina do tempo às sinfonias sombrias de Máscara de Majora e princesa do Crepúsculo. E é precisamente essa diversidade que compensa Breath of the Wild tão especial, pois nos oferece a oportunidade de explorar o novo e selvagem Hyrule acompanhado pelo som mais belo e harmonioso do mundo, o da natureza.
Obviamente, a composição musical ainda está presente, e a notamos quando chegamos nas masmorras ou nos vários locais icônicos do. Grande Planície deste novo Hyrule, de Cidade de gerudo al Vila calbárica, sem esquecer o agora abandonado Templo do Tempo. Mesmo que a música que mais nos impressionou venha diretamente do trailer da história, pois através de suas notas ela antecipa a incrível aventura que nosso destemido Link terá que enfrentar.
O Último de Nós Parte 2 - Gustavo Santaolalla / Mac Quayle
Falar de música e videogame sem falar da maravilhosa experiência de O último de nós parte 2 (aqui nossa análise) teria tornado este especial incompleto. De facto, a magnífica banda sonora que caracteriza esta sequela entra por direito no melhor da década, pois conseguiu nos acompanhar pela mão dentro do futuro pós-apocalíptico concebido pelos rapazes de Naughty Dog.
A equipe californiana, após o sucesso indiscutível com o primeiro capítulo da série, decidiu confiar novamente a Gustavo Santaolalla. A escolha estilística deste último, no entanto, é em nossa opinião a arma vencedora de todo o setor de som. Na verdade, o compositor argentino não se dedicou ao horror dos terríveis monstros / zumbis que invadiram o planeta com sua violência, pelo contrário, está intrinsecamente ligado aos sentimentos dos personagens, oferecendo aos jogadores maior profundidade.
Para a trilha sonora também existem algumas peças cantadas, evocativas. Dias Futuros Cantado por Joel para a bela versão de Preste atenção em mim cantata da Ellie a Dina. E é este último que deixou uma lembrança indelével em nossa memória.
Concluímos aqui o nosso especial dedicado à música e aos videojogos. Deixe-nos saber nos comentários ou na nossa página do Facebook quais títulos você acha que podem entrar neste "ranking" por direito.
