L'expérience de jeu a toujours été liée à la musique, depuis les premiers morceaux de son Pong aux mélodies les plus complexes d'aujourd'hui. En fait, essayez de prendre le pad entre vos mains et jouez à The Legend of Zelda sans écouter les magnifiques chansons faites par Koji Kondo ou sautez ici et là en compagnie de Richter Belmont sans la bande-son époustouflante créée par Michiru Yamane / Castlevania: Symphonie de la nuit, nous sommes sûrs que vous remarquerez vous aussi le manque de quelque chose.
Le grand artiste jamaïcain Bob Marley «La musique est la représentation sonore simultanée du sentiment du mouvement et du mouvement du sentiment», il n'y a peut-être pas de meilleure phrase pour représenter l'union entre la musique et les jeux vidéo. En effet, grâce à l'union savante de ces éléments individuels, le produit du jeu vidéo transcende sa nature et devient de l'art.
Aujourd'hui, nous voulons lister quels jeux vidéo de la dernière décennie ont réussi à nous accompagner dans des mondes virtuels fantastiques grâce à leurs bandes sonores exceptionnelles. Nous vous informons que la liste suivante ne suit pas d'ordre spécifique, car nous pensons qu'il est impossible d'établir une sorte de classement définitif.
NieR: Automates - Keiichi Okabe
Si nous parlons de musique et de jeux vidéo, nous ne pouvons que partir du chef-d'œuvre développé par Platinum Games sous la brillante direction de Yoko Taro. En fait, le talent incontestable du compositeur japonais Keiichi Okabe (auteur de la musique également par NieR), en plus d'avoir reçu de nombreux prix entre 2017 et 2018, il a réussi à offrir à l'expérience de jeu déjà excellente un équipement supplémentaire. En fait, à l'excellente qualité des mélodies proposées, s'ajoute la caractérisation du monde bizarre créé par l'un des directeurs de jeux japonais les plus éclectiques (et fous).
Bien que toute la bande originale soit une œuvre magistrale, nous aimerions recommander la chanson Le poids du monde, disponible uniquement pour les joueurs qui se sont engagés à terminer le titre plusieurs fois jusqu'à ce que vous arriviez à la fin réelle du jeu. Dans cette mélodie, vous trouverez la conclusion digne du voyage passionnant qui jusqu'à ce moment vous a gardé collé à l'écran.
Doom Eternal - Mick Gordon
Le dernier tireur de la série signée Bethesda e Id Software c'était certainement l'un des titres les plus populaires de ces dernières années (voici notre revue), mais pas seulement pour l'excellent secteur du jeu, capable de donner un nouveau lustre à cette marque bien-aimée, mais aussi pour l'incroyable bande-son qui accompagne cette dernière aventure de Doom Slayer.
En revanche, il faut avouer que Doom s'est toujours distingué des autres jeux vidéo du genre grâce à un secteur sonore respectable, composé de chansons pleines de "cazzimma" et passionnantes. Cette fois, cependant, le bon Mick Gordon il s'est surpassé, réussissant à donner une nouvelle dimension aux chansons métaux lourds inséré dans le jeu. En fait, non seulement ces derniers sont parfaitement fonctionnels pour l'action, mais ils sont remixés de manière experte en fonction de ce qui se passe à l'écran. Plus immersif que ça.
Dans ce cas également, nous aimerions vous recommander une chanson en particulier de cette bande-son exceptionnelle.
Super Mario Odyssey - Shiho Fujii / Koji Kondo
Nintendo a toujours voulu inclure de la musique vraiment épique dans ses principaux jeux vidéo, des mélodies de The Legend of Zelda à celles présentes dans les aventures du plombier bien-aimé.
À partir des notes emblématiques présentées dans Super Mario 64 aux chansons oniriques de Mario Galaxy 2, la société japonaise a toujours mis l'accent sur l'immersion et l'équilibre délicat entre le gameplay et le secteur du son. Super Mario Odyssey a en quelque sorte perfectionné les efforts de la société japonaise et de ses collaborateurs. En fait, dans ce dernier chapitre de la franchise on peut dire que Nintendo a trouvé une solution à l'équation capable de combiner musique et jeux vidéo, le tout grâce à un ensemble exceptionnel de chansons.
De plus, il ne faut pas oublier que ce chapitre de la série, comme d'autres grands titres triple A, est composé de pièces orchestrales, toutes capables de mettre en valeur le génie incontesté de Koji Kondo. Cependant, la chanson qui mérite une mention spéciale est Jump Up, Super Star!, Connue pour faire partie de la première bande originale avec une partie chantée de la série.
The Witcher 3: Wild Hunt - Marcin Przybyłowicz / Mikolai Stroinski / Percival
Des atmosphères joyeuses de Royaume Champignon passons au monde fantastique imaginé par Andrzej Sapkowski et apporté à nos consoles par les gars de CD Projekt RED. Le titre en question s'est avéré être un succès commercial incroyable, à tel point qu'il a atteint le 50 millions d'exemplaires vendus en mai 2020.
La bande originale complète, publiée sur CD via le Day One Edition du jeu et en format numérique sur GOG et iTunes, parvient à prendre le joueur par la main et à l'accompagner dans les terres de Velen, Skellige, Novigrad, etc. où entre Les loups, Djinn, Vivre e Harpies la légende de Geralt de Rivia.
Parmi les différents morceaux de la bande originale officielle du jeu, qui héberge un morceau inédit du groupe folklorique polonais Percival, nous aimerions vous conseiller Les champs d'Ard Skellig. En écoutant cette chanson, votre esprit sera catapulté dans les merveilleuses îles Skellige.
Cyberpunk 2077 - Marcin Przybyłowicz / Refusé
Restons à la maison CD Projekt RED. En fait, leur dernier jeu vidéo, bien que submergé par les critiques concernant les nombreux problèmes qu'il contient, présente une bande-son résolument intéressante, car ses mélodies capturent leur essence du passé et la ramènent dans le futur, dans un monde exclusivement présent sur nos jeux. plates-formes.
Ayant eu la chance d'explorer adéquatement chaque allée de City Night, nous avons analysé de nombreux 150 pistes présent à la radio et on peut dire que c'est une expérience tellement variée et intense qu'elle représente un véritable kaléidoscope musical. Bref, grâce à la philosophie inclusive des développeurs, élément clair dans cette aventure dystopique, chaque joueur trouvera le genre qu'il préfère.
Il y a plusieurs chansons qui méritent votre attention, de l'évocateur Aucun point de sauvegarde à la rythmique Flacko Locko. Bien que personnellement, nous recommandons le splendide Ne jamais disparaître di PT Adamczyk e Olga Jankowska.
Persona 5 Royal - Shoji Meguro
Revenons au Japon, comment pourrions-nous ne pas inclure le titre qui a effacé une série aussi intéressante en Occident. De plus, restez impassible face au brillant talent de Shoji Meguro il aurait été dommage que nous ne puissions pas nous tacher, en fait, le compositeur japonais a réussi à atteindre et à surmonter l'incroyable bande-son de Persona 4. Incidemment, la version Royal propose une version mise à jour et définitive de la bande originale.
Les mélodies à l'intérieur sont une symphonie qui restera gravée dans vos mémoires, devenant, après le gameplay, l'une des principales forces de la réussite de ce nouveau chapitre. L'un des aspects les plus intéressants de la bande-son concerne le fait que les chansons restent puissantes et valables même une fois sorties du jeu vidéo.
Cela dit, nous aimerions vous conseiller La vie va changer, une chanson qui représente le fer de lance de toute l'expérience de jeu, capable de transmettre l'adrénaline et la tension, ce n'est pas pour rien qu'elle est liée à la bataille finale de nos protagonistes.
Death Stranding - Ludvig Forssel / AA.VV.
Si nous parlons de l'union indissoluble entre la musique et les jeux vidéo, nous ne pouvons manquer de mentionner Death Stranding, le dernier effort du brillant et énigmatique. Hideo Kojima. La musique de ce jeu vidéo très particulier a été entièrement composée par le compositeur suédois Ludvig Forssel (qui a récemment quitté Kojima Productions).
Certaines chansons par les goûts trouvent également de la place dans la bande-son évocatrice Rugissement faible, Poètes silencieux e Églises. En outre, Sony Entertainment Interactive e Dossiers de RCA ils ont lancé un album contenant les chansons dédiées au jeu vidéo en dernier Novembre 2019 du nom Death Stranding: Timefall.
Il n'est pas facile de choisir une chanson symbolique qui représente le mieux le titre, mais quand on pense à Death Stranding, le souvenir va au premier teaser et à la chanson Je continuerai à venir par Low Roar, le one-man band fondé par Ryan Karazija.
Red Dead Redemption 2 - Woody Jackson
L'aventure de Arthur Morgan est peut-être l'un des titres les plus appréciés de tous les temps. En fait, on parle du jeu vidéo qui a réussi à réunir public et critique (et ce n'est jamais simple) grâce à un gameplay solide et plein de possibilités et de paramètres soignés. De toute évidence, le titre Rockstar il parvient à convaincre aussi du point de vue musical, à tel point qu'il remporte de nombreux prix en 2018.
À la première écoute, la bande originale de ce "Conte de fées" occidental il semble reproduire la bande-son typique à laquelle le genre nous a habitués. En fait, en peu de temps, le joueur se rendra compte que chaque chanson représente une partie du voyage que le protagoniste est en train de faire. Tout cela sans oublier l'accompagnement sonore des incroyables moments de pathétique qui caractérisent le jeu. En revanche, très peu de bandes sonores ont gagné leur version vinyle.
Parmi tous ces chefs-d'œuvre sonores, nous tenons à vous conseiller Inébranlable par le multi-instrumentiste américain D'Angelo (alias Micheal Eugene Archer). C'est l'une des chansons les plus évocatrices car elle raconte le changement de protagoniste, nous montrant un homme différent de celui que nous avons connu jusqu'à présent.
Remake de Final Fantasy VII - Nobuo Uematsu / Masashi Hamauzu / Mitsuto Suzuki / AA.VV
Parler de musique et de jeux vidéo en laissant de côté l'immense compétence de Nobuo Uematsu ce serait un péché mortel. En fait, le génie japonais avec Koji Kondo, Akira Yamaoka, David Wise, Grant Kirkhope, Norman Corbail et bien d'autres, il a été le pionnier de ce mariage en nous offrant à tous des moments de joie sans fin.
D'autre part, de la mission explosive d'ouverture à la rencontre avec Sephiroth le maître Uematsu nous offre une série d'émotions incroyables, au point d'augmenter considérablement l'immersion qu'offre le titre, nous faisant habiller pendant toute la durée du titre le rôle de cloud Strife et tous les membres du groupe Avalanche, de l'éclatement Acclamation au bruyant Barrett. Chaque chanson est liée à un genre musical spécifique, en fait, il est impossible d'oublier le doux son de la guitare en Ciel creux ou les rythmes adaptés typiques de la Marché fortifié.
Même cette bande-son précieuse, composée par ben 156 pistes, est disponible sur vinyle, à l'intérieur 7 disques séparé, quel chiffre bizarre, hein? Dans cette œuvre musicale gargantuesque, il est vraiment difficile de trouver une pièce qui contient son essence, mais si, comme moi, à chaque fois que vous rencontrez l'Ange avec une seule aile, le cœur s'arrête, Le thème de l'ange à une aile est la bonne chanson pour vous.
La légende de Zelda: Souffle de la nature - Manaka Kataoka / Yasuaki Iwata / Hajime Wakai
La légendaire franchise Nintendo a toujours été connue pour son secteur du son, souvent confié au génie de Koji Kondo. Cette fois, le Grand N, a décidé de confier au très bon Manaka Kataoka (The Legend of Zelda: Spirit Tracks, Animal Crossing New Leaf / City Folks) le lourd fardeau de la bande originale de Breath of the Wild.
Plusieurs joueurs n'ont pas apprécié la nouvelle façon de penser la musique du jeu vidéo. En fait, le dernier chef-d'œuvre de Nintendo diverge de l'idée musicale qui a accompagné les fans de la série jusqu'à présent, des mélodies intemporelles de Ocarina du Temps aux sombres symphonies de Masque de Majora e twilight Princess. Et c'est précisément cette diversité qui porte ses fruits Breath of the Wild si spécial, car il nous offre l'opportunité d'explorer la nouvelle et sauvage Hyrule accompagnée du son le plus beau et le plus harmonieux du monde, celui de la nature.
Evidemment, la composition musicale est toujours présente, et on la remarque quand on arrive dans les donjons ou dans les différents lieux iconiques du Grande plaine de cette nouvelle Hyrule, de Ville de Gerudo al Village de Calbaric, sans oublier le désormais abandonné Temple du temps. Même si la chanson qui nous a le plus impressionné vient directement de la bande-annonce de l'histoire, car à travers ses notes elle anticipe l'incroyable aventure que devra affronter notre intrépide Link.
Le dernier d'entre nous, partie 2 - Gustavo Santaolalla / Mac Quayle
Parler de musique et de jeux vidéo sans évoquer la merveilleuse expérience de Le dernier de nous partie 2 (ici notre critique) aurait rendu cette spéciale incomplète. En fait, la magnifique bande-son qui caractérise cette suite entre de plein droit dans le meilleur de la décennie, car elle a réussi à nous accompagner de la main à l'intérieur du futur post-apocalyptique conçu par les garçons de Naughty Dog.
L'équipe californienne, après le succès incontestable avec le premier chapitre de la série, a décidé de se confier à nouveau à Gustavo Santaolalla. Le choix stylistique de ce dernier est cependant à notre avis l'arme gagnante de tout le secteur sonore. En fait, le compositeur argentin ne s'est pas voué à l'horreur des terribles monstres / zombies qui ont envahi la planète avec leur violence, au contraire, il est inextricablement lié aux sentiments des personnages, offrant aux joueurs une plus grande profondeur.
A la bande originale il y a aussi quelques morceaux chantés, évocateurs Prochains jours chanté par Joel à la belle version de Prendre sur moi cantate da Ellie a Dina. Et c'est ce dernier qui a laissé un souvenir indélébile dans notre mémoire.
Nous concluons ici notre spécial dédié à la musique et aux jeux vidéo. Faites-nous savoir dans les commentaires ou sur notre page Facebook quels titres vous pensez pouvoir entrer dans ce "classement" de droit.
