La nonne, la vocation du mal - Une horreur à l'ancienne

Sorti en salles il y a quelques jours, le cinquième film de l'univers narratif de The Conjuring, The Nun, est prêt à faire le saut en qualité.

Depuis que The Conjuring est sorti en salles, les plus attentifs avaient certainement remarqué que le film avait un grand potentiel, méritant peut-être une série. Eh bien, l'année suivante, le titre a reçu un spin-off, Annabelle, puis même une suite, The Enfield Case, dans laquelle, pour la première fois, Valak est apparu. Sans trop de fioritures ni de tournures de mots, c'est une entité qui - cinématiquement parlant - est entrée dans le cœur de nombreux fans et aficionados de ce genre. Pas seulement eux: en fait, c'est l'un des rares éléments appréciés même par ceux qui ne peuvent pas le digérer, même sous la torture ou en tout cas par erreur.

Pour cette raison, Warner Bros a bien pensé à confier un film autonome à la religieuse infernale, laissant la direction à Hardy, assisté de Wan. Bien que le réalisateur des films précédents n'ait pas de rôle dominant, la main, les idées, son style se font sentir en regardant le film. De plus, et ce n'est ni anodin à dire ni à mettre en pratique, le film s'inscrit parfaitement dans l'univers narratif dont elle est issue.

«Finit hic, Deo».

Hardy, Wan et Safran ont bien pensé à démarrer le récit avec une scène très effrayante. Deux religieuses, dans l'ancienne abbaye de Santa Carta en Roumanie, ouvrent une porte dans une tentative désespérée d'empêcher quelque chose de terrible. Cette porte porte l'inscription latine "Finit hic Deo", ici Dieu termine. Après cela, la religieuse qui est entrée dans la porte en ressort couverte de sang et presque incapable de marcher, laisse une clé à sa sœur et est entraînée dans le noir avec violence . Ensuite, celle-ci se rend dans sa chambre, devant cette porte, attache une corde à une extrémité de son lit et se pend en demandant pardon à Dieu. De derrière, cependant, on aperçoit la silhouette de Valak, élancée et en même temps. temps imposant, approchant en éteignant chaque bougie et en renversant le crucifix dans la chambre de la religieuse.

Un début monumental, en grande fanfare et qui livre au public la première apparition jamais suffisante du démon. Cependant, The Nun n'est pas basé sur l'instillation de la peur, au sens le plus vrai du terme, mais cherche plutôt constamment à déstabiliser, angoisser et susciter la peur.

Les jumpscare, très présents dans le film, sont tous interceptés et peu auront l'effet réel; cependant, cela n'implique pas qu'une scène est mal faite. Au contraire, les scènes fonctionnent et les comportements de tous les personnages sont cohérents avec l'évolution du récit. Une note négative, malheureusement, est de laisser Valak parler un bref instant. Bien qu'il fasse exactement ce qu'un démon doit faire - c'est-à-dire instiller le désespoir et le doute - le faire parler l '«humanise», diminuant le pathétique qui se crée dans la situation alors que son état de supériorité est démoli avec un comportement qui n'appartient pas à lui.

«Le mal est tombé sur nous».

Contrairement aux films principaux, basés sur des histoires vraies et plausibles, La Nonne, comme Annabelle l'a fait, a la légende au début «Ces événements ont eu lieu en 1952», bien qu'il n'y ait absolument rien d'officiel ou de documenté dans la réalité. Cette liberté narrative signifie que des éléments forcés sont ajoutés au film, comme l'existence du Christ prise pour acquise. Ou encore l'efficacité effective d'un rituel d'évocation.

Pour les plus réalistes, cela peut déranger, même si en réalité ces forçages ne diminuent pas le "sentiment d'émerveillement" du spectateur. Bien au contraire, ce sont justement ces calibrages qui donnent du poids et du sens à l'histoire, et donc ils fonctionnent très bien dans la logique du film.

Par contre, je suis désolé que Valak apparaisse plusieurs fois à l'écran, car l'idée de Hardy est de faire comprendre au spectateur qu'il est toujours présent, il est imprégné dans le monastère. Sa présence est omniprésente, d'une toute-puissance que seule une entité non humaine pourrait avoir. Et le travail réalisé par la production y réussit très bien, donnant au spectateur un sentiment toujours présent de perplexité, d'angoisse et de désespoir. Il est là, et vous le savez. Vous le savez avant même qu'il n'apparaisse derrière un personnage ou que les crucifix ne se tournent pour indiquer qu'il est dans la pièce.

Cependant, cela s'estompe dans la finition. En fait, bien que le film fonctionne très bien, la fin est beaucoup plus fade et moins effrayante que tout le reste. Et c'est exactement ce qui ne fonctionne pas. Lorsque Valak est à l'écran pour des scènes prolongées, sa grandeur diminue. Presque comme un effet inverse, moins vous le voyez, plus cela fonctionne. Vous voulez du maquillage, vous voulez des expressions pas trop terrifiantes, sa présence prolongée n'a pas l'effet escompté; loin de là. Sa présence angoissante pourrait aboutir à un désespoir absolu dans ses apparitions.

"Vous avez toujours échoué".

Pour être pris en considération, le casting est bien choisi et excellent pour le film. En plus d'un camée de la belle Charlotte Hope, qui est passée de scènes de sexe sauvages dans Game of Thrones au rôle de la nonne cloîtrée chaste et pure dans La nonne, les acteurs sont toujours dans le rôle et ne donnent jamais le sentiment de sortir de endroit.

Demiàn Bichir est toujours dans la pièce, et son père Burk, un exorciste du Vatican, n'est jamais banal mais toujours dans la pièce. Jonas Bloquet, en revanche, nous offre un excellent français, bien caractérisé et parfaitement connecté. Sans considérer que c'est un personnage très important pour la franchise.

Bonnie Aarons est toujours sublime dans son rôle de Valak, malgré le fait qu'à certains endroits le maquillage est très révisable. Enfin, Taissa Farmiga est tout simplement parfait. Son personnage est le plus réussi, et pas seulement. En fait, Sœur Irene est très similaire, à la fois en capacités et en apparence, à Lorrain Warren. Qui sait si à l'avenir son personnage ne sera plus exploité pour continuer à découvrir cette analogie? De plus, Taissa est, en réalité, la sœur de Vera Farmiga, l'actrice qui, en fait, incarne Lorrain Warren dans la veine principale de cet univers.

Conclusion.

The Nun est absolument un film qui doit être vu, à la fois par les fans du genre et par ceux qui n'apprécient pas l'horreur. Bien sûr, ce n'est pas sans défauts ni trous, mais, dans la scène cinématographique récente, c'est une perle qu'il faut apprécier et apprécier pleinement.