Hace treinta y cinco años, debutó en el mercado el primer videojuego dedicado a la icónica saga de The Legend of Zelda, creado por el brillante diseñador de juegos japonés. Shigeru Miyamoto. Siguiendo lo que ya hemos hecho con Mario, intentaremos reconstruir la historia y vicisitudes de una serie que ha marcado para siempre a la industria del juego.
El nacimiento de un mito
Shigeru Miyamoto, padre de personajes legendarios como: Mario, Donkey Kong, Star Fox, Pikmin e F-Zero, decidió traer una nueva experiencia de juego a las consolas de Nintendo. De hecho, hasta ese momento el NES Se trataba de una consola que se limitaba a una serie de títulos arcade útiles para vagar al usuario, pero nada más.
Precisamente por esta razón, el brillante diseñador de juegos japonés creó el primer mundo abierto en consolas, trayendo un mundo enorme completamente explorable y lleno de desafíos. Para lograr esto, Miyamoto-sama, pensó en su infancia. De hecho, para llevar ese sentido de aventura y exploración a la pantalla, quería que los jugadores revivieran sus experiencias como un pequeño explorador en los bosques de su tierra natal.
Evidentemente, para dar vida a este interesante concepto era necesario adaptar todo a la tecnología de la época y tratar de no imitar lo que ya está presente en la PC. Así fue que empezó a esbozar el mapa del juego junto con Tezuka tratando de llenar el mundo del juego con detalles y pasajes secretos. Todo muy bonito, aunque sea en papel. Pero fue precisamente la implementación la que le dio el trono a ese título. De hecho, por primera vez el público conoció "El estilo de Nintendo" o el perfeccionismo y la riqueza de detalles, que de alguna manera aún distingue a la serie hoy, a pesar de algunas manchas pasadas.
Entre dioses, héroes y monstruos
La historia de Legend of Zelda no es tan difícil. Todo comienza con un malvado hechicero llamado Ganondorf (o Ganon, varía según el episodio y su forma), que quiere llegar a toda costa Trifuerza (un artefacto místico creado por tres diosas con el propósito de mantener el equilibrio en el mundo de Hyrule) y ganar poder secuestrando a la Princesa y asegurando su lugar en el trono.
Afortunadamente, un joven héroe se interpone entre Zelda y las fechorías de Ganondorf. Este chico, cuyo nombre es Enlace, siempre intervendrá para salvar a la Princesa, como predijeron los dioses y las leyendas. De hecho, cada marco de tiempo tiene su propio Link, Zelda respectivo y las maquinaciones del Rey del Gerudo.
Lamentablemente, no se dice que el bien siempre logra triunfar, de hecho, hay arcos narrativos muy concretos, precisamente basados en la victoria de una facción sobre la otra. Además, los desarrolladores de Nintendo también han realizado algunos episodios "spin-off", ya que carecen de la presencia amenazante de Ganon, como por ejemplo: Reloj de arena fantasma e Máscara de Majora. Esto solo sucede si el malvado hechicero ya ha sido derrotado aquí.
Crónica de una leyenda
Se aplica un discurso diferente a la cronología de esta icónica serie, de hecho, aunque la trama te pueda parecer sencilla, para seguir toda la cronología de The Legend of Zelda necesitarás tener la misma memoria que los que siguen a Beautiful. Hay muchas diatribas sobre el posicionamiento temporal de algunos episodios que a lo largo de los años han involucrado a jugadores y desarrolladores.
La primera vez que se menciona la cronología de la serie se remonta a 2006, cuando Eiji Aonuma (Productor de los últimos títulos de la saga) declaró a un diario que la serie esconde dos universos narrativos, ambos posteriores a Ocarina of Time. Uno de ellos implica el regreso del héroe rubio en su tiempo (guardando el Espada Maestra en el pedestal del Templo del Tiempo) y el encarcelamiento de Ganondorf en Reino Crepuscular, un lugar del que escapará para reaparecer en princesa del Crepúsculo. La segunda rama narrativa, que a su vez incluye Wind Waker y secuelas relacionadas, son atribuibles a la línea de tiempo con Link adulto.
Algunos libros, incluida la Enciclopedia Hyrule (lanzada el 2017 de marzo de XNUMX con motivo del trigésimo cumpleaños de la serie) han tratado de aclarar aún más la situación, conmoviendo Oráculo de las edades e Oráculo de las estaciones prima di Un Vínculo Entre Mundos e dopo Link's Awakening.
Breath of the Wild, el aclamado título aterrizó en Wii U e Cambiar, además de poder dar un nuevo aliento a la saga ha marcado de alguna manera el punto, reuniendo finalmente todas las líneas de tiempo.
Un mundo lleno de sorpresas
Casi todos los episodios de la saga The Legend of Zelda tienen lugar en la forma mágica de Hyrule, un inmenso lugar que durante los distintos episodios ha evolucionado de manera inesperada, manteniendo algunas características distintivas.
De hecho, estamos hablando de un territorio que contiene en su microcosmos llanuras verdes y desiertos tórridos, sin olvidar volcanes activos y lagos profundos. Dentro de estas áreas existen mazmorras, que permitirán a nuestro intrépido héroe obtener herramientas muy útiles (arco, bombas, arpones, etc.) útiles para derrotar al malvado Ganondorf / Ganon.
Las iteraciones que se han ido sucediendo a lo largo de los años han tenido como objetivo ampliar aún más las tierras de Hyrule, destacando también la evolución de sus habitantes, un ejemplo llamativo son los guerreros Gerudo, de una vida dedicada al robo y asesinato (Ocarina of Time) a una existencia más pacífica (Breath of the Wild).
mantarraya
Dentro de este particular mundo de juego conviven una serie de poblaciones diferentes, aquí están las principales:
- Hylia: Son el grupo étnico dominante, dentro de ellos es posible incluir guardias, criadores. La Princesa zelda e Enlace;
- Sheikah: Es una misteriosa tribu de luchadores consagrados a la familia real, entre los miembros más conocidos que podemos encontrar IMPA, el guardián de Zelda. En Breath of the Wild, hemos encontrado que esta carrera de lucha se divide en dos facciones;
- Zora: Son criaturas pacíficas que toman la forma de peces antropomorfizados. A pesar de esto, durante algunos episodios de la serie, esta raza de gyojin se ha mostrado hostil;
- Goron: Estamos hablando de criaturas hechas de roca que viven principalmente en zonas montañosas. Los miembros de esta tribu son pacíficos, pero también valientes, solo piensa en Darunia en Ocarina of Time o a la muestra Daruk por Breath of the Wild;
- Kokiri / Korogu: Aparecen por primera vez en Ocarina of Time y se representan como criaturas del bosque. Tienen rasgos similares a los de los niños y usan túnicas verdes características. La constante evolución del mundo de Hyrule ha transformado a estos adorables niños en extrañas criaturas sensibles con forma de árbol: el Korogu;
- Gerudo: Una de las razas más conocidas de The Legend of Zelda, este grupo de ladrones y luchadoras compuesto exclusivamente por mujeres es conocido por Ganondorf, su rey indiscutible y único varón de la tribu;
- Rito: Esta peculiar raza de pájaros se presenta a los jugadores por primera vez en Wind Waker, pero es Breath of the Wild para darles el tamaño adecuado, gracias a Revali, el presuntuoso y indiscutible maestro campeón del tiro con arco y las corrientes ascendentes.
Innovación pura
La saga histórica que nos preparamos para celebrar no es solo una obra de arte desde el punto de vista lúdico, sino que sigue siendo hoy en día un punto de referencia para muchos títulos del sector. Todo esto es posible gracias a la mecánica de juego perfecta que se remonta a tiempos lejanos. 1998 han cambiado la forma de los videojuegos, comenzando con la introducción del "bloqueo" (también conocido como Orientación Z) a la ingeniosa gestión del mundo abierto admirada en Breath of The Wild.
Otros títulos se han distinguido por aspectos distintos a la jugabilidad, como Wind Waker, un videojuego conocido por intentar robarle el cetro a Ocarina of Time utilizando un sector gráfico muy interesante, conocido como sombreado de toon. Twilight Princess en cambio introdujo el dualismo entre el mundo "normal" y la realidad crepuscular, presentándonos un héroe dividido por la mitad, por un lado el chico rubio con espada y coraje, por el otro un esclavo atrapado en el cuerpo de un lobo.
Una banda sonora legendaria
The Legend of Zelda no se limita a ser una serie hermosa e innovadora en el lado del juego, de hecho, toda la experiencia de juego gana profundidad gracias también al trabajo de los grandes Koji Kondo, padre de las icónicas melodías que nos han acompañado durante los últimos 35 años.
Muchas son sus canciones que han dado profundidad a las aventuras de Link en el mágico mundo de Hyrule, desdeTema de Overworld de la icónica serie Canción de cuna de Zelda, obviamente sin olvidar la hermosa música oriental dedicada a Valle de Gerudo.
La mala experiencia con CD-i
Pocos recordarán la consola Philips CD-i, nacido tras la falta de acuerdo entre Nintendo y PlayStation. Era una máquina capaz de combinar la modalidad de reproductores multimedia con la de consolas, utilizando un soporte de disco más moderno.
Lamentablemente, la plataforma fue un completo desastre, por dos simples razones, la primera estaba relacionada con la calidad de los títulos, material que no le darías a tu peor enemigo, y la total falta de ergonomía y utilidad de las almohadillas.
Dos títulos conectados al mundo mágico de The Legend of Zelda, llegaron a esta plataforma, estamos hablando: Zelda: la varita de Gameloninguno Enlace: Las caras del mal. Ambos videojuegos han sido ridiculizados y ridiculizados durante años por vergonzosas secuencias animadas y una jugabilidad alejada de las expectativas, tanto es así que Nintendo tiene que afirmar que estos dos capítulos no pertenecen a ninguna línea de tiempo, rebajando todo a un mero experimento.
No solo videojuegos
Como todo fenómeno de éxito, The Legend of Zelda también dio el salto entre diferentes medios, convirtiéndose en una interesante caricatura. La serie, producida en 1989, tenía como trama de fondo los hechos del primer episodio y algunos elementos tomados de Zelda II: The Adventure of Link.
Obviamente, inspirándose en los títulos pasados de la serie, faltan muchos aspectos que solo conocemos hoy, luego del increíble éxito de Ocarina of Time, así que, en caso de que quieras volver a verlos hoy, sepas que no todo lo harás ver podría sumar.
Mi experiencia con la serie ...
La "historia de amor" entre esta increíble serie y yo comenzó casi por error. Habiendo nacido en 1990 tuve la gran fortuna de ver evolucionar la industria y entregar productos de alta calidad, desde Dreamcast hasta Nintendo 64, obviamente sin olvidar la PS1 y la compacta, pero divertida GameBoy.
En cuanto a mí, tuve la suerte de tener una consola 64 bits de Gran n. Sin embargo, en ese momento era demasiado joven para recaudar dinero para los juegos, por lo que todo dependía de la buena voluntad de mis padres y de mi rendimiento académico.
Los logros académicos nunca fueron un problema, y tal vez ser hijo único me benefició, así que no faltaron las oportunidades para pasar por la juguetería e intentar comprar un nuevo videojuego. En ese momento, las jugueterías eran mucho menos problemáticas que las grandes cadenas actuales y decidieron hacerte prueba los títulos directamente en la tienda. Después de escudriñar el mostrador durante una buena media hora, me intrigó un emblema dorado y las palabras "Leyenda" y "Tiempo", le pedí al empleado que se lo probara, el tiempo suficiente para comprender de qué se trataba. A los 10 minutos ya estaba fuera del club con este prometedor título en la mano.
En cuanto llegué a casa, dejé mi mochila y encendí la consola, totalmente inconsciente de que iba a jugar al título más bonito de la historia de los videojuegos. Mientras jugaba, no solo tuve una de las experiencias de juego más emocionantes de la historia, sino que también tuve la oportunidad de aprender francés, a pesar de los que dicen que los videojuegos no son educativos.
Incluso hoy, más de 20 años después de su lanzamiento, desempolvo la consola, soplo en el cartucho y me embarco en una aventura.
Dicho esto, cuéntanos en los comentarios si a ti también te gusta esta increíble historia y cuál de sus capítulos te emocionó más.
