Retrato de James Bond por Daniel Craig

El estreno de No Time to Die, la última película con Daniel Craig en el papel del agente 007, fue lamentablemente aplazado, de abril a noviembre. A la luz de este capítulo final de la serie, que llegará más tarde de lo esperado, parece ser el caso de resumir sobre el ciclo que lo vio como protagonista. Un poco por el mero hecho y un poco por engañar a la larga espera que nos espera antes de poder asistir a este espectáculo final.

Más allá de la dificultad crónica de producción para encontrar un sustituto, quizás necesitemos profundizar el impacto que tuvo el actor británico sobre el personaje de Ian Fleming. Ciertamente podemos hablar de las películas que lo han visto como protagonista como ciclo de refundación de James Bond, y la readaptación del agente secreto a una dimensión más moderna.

De Pierce Brosnan a Daniel Craig

Al comienzo del nuevo milenio, con la última aparición de Pierce Brosnan en el papel de 007 terminó su ciclo de cuatro películas. El actor había devuelto un personaje. extremadamente leal a la versión original, tan fuertemente ligada a la interpretación de Sean Connery, que en el imaginario común representa el primer James Bond, aunque incluso antes estuvo Barry Nelson. Con Brosnan, los fanáticos históricos habían encontrado a alguien que más que nadie se parecía al original. Por encanto, por largometrajes, por una forma de declinar el humor típico de 007. También hay que decir que las cuatro películas que entre los 90 y principios de los 2000 lo vieron como protagonista siguieron a la rasgos estilísticos clásicos películas de espías. Al mismo tiempo, también permanecieron fuertemente anclados a todo lo que James Bond siempre ha sido.

Con el paso del testigo, la producción tomó una decisión valiente y quiso desprenderse parcialmente del imaginario de la serie. Lo hizo ante todo eligiendo un intérprete profundamente diferente. Daniel Craig es tan inglés como el anterior James Bond, pero lo expresa una masculinidad totalmente diferente. El actor de Chester es un macho en toda regla, que por un lado luce todo su concentrado de músculos y piel tersa, por otro muestra un rostro más delgado y afilado, una tez clara y una mirada helada. Tanto para el físico como para los rasgos faciales. Daniel Craig se aparta no poco de la imagen clásica de James Bond.

Aunque esta elección hizo que muchos entusiastas de la historia se volvieran loca, 15 años después podemos decir con seguridad que fue acertada y devuelta. una versión del personaje adaptada a un público más joven, quizás salvando a la serie de un lento declive.

Un James Bond diferente

Sin embargo, hay que decir que no todo el mérito es para Daniel Craig. En primer lugar, hay que reconocer la producción por la decisión de cambiar tan fuertemente los cánones de 007. Pero también hay que reconocer el deseo de empezar de nuevo. Toda la primera película en particular, Casino Royale, sirve para construir el nuevo James Bond en el que se basarán los siguientes capítulos. Y es un hombre diferente al del pasado. Más humano, más débil, más ingenuo. Fanfarrón e irónico como siempre, claro, pero también más real y tangible que en el pasado. Ya no es un robot, una máquina sin sentimientos.

La escena de apertura de Casino Royale ya es un manifiesto del nuevo 007, que cambia de piel con el cambio de milenio. La hábil alternancia en esa escena en blanco y negro entre diálogo y acción subraya una nueva violencia para la serie, no contemplada en películas anteriores tanto como en libros. Vemos al agente peleando brutalmente con sus propias manos en un baño público, demoliéndolo sustancialmente. Las muecas de dolor y fatiga para sobrevivir a esa lucha mortal son el símbolo de un nuevo James Bond y un nuevo cine de acción. La licencia para matar debe ganarse ...

En apoyo de esta fuerte apertura, por primera vez el famoso disparo desde el cañón de la pistola está contextualizado, para seguir rastreando el desapego con el pasado. Un toque de estilo no solo.

Del mismo modo, también han cambiado la chica Bond que se unió a él, en particular que Eva Green, que interpreta Vesper Lynd en Casino Royale. Ya no son simples objetos estéticos de placer, buenos o malos y extremadamente planos. En este ciclo de películas hemos podido admirar personajes femeninos mucho más profundos, más complejos que en el pasado.

En realidad, este último ciclo de James Bond ha optado por tratar a las actrices de reparto de manera diferente. Las únicas dos verdaderas chicas Bond van mucho más allá de unirse al agente en una peligrosa aventura. En estos dos personajes, y en la relación con el protagonista, hay mucho más que una relación carnal y utilitaria. En ambos casos, no solo nace un sentimiento, sino que ambos llegan a dejar una huella imborrable en James Bond, que se extiende mucho más allá de los límites del principio y el final del sencillo.

Una peculiaridad del primer 007 con Daniel Craig es la relativa poca acción. A pesar de la escena inicial de la que hablamos antes, y lapersecución en la azotea Montando la moda parkour que explotó en esos años, este primer capítulo de la saga es muy cerebral. De hecho, la película se centra más en un largo duelo en el póquer, compuesto de faroles y juegos mentales, que en la acción real. De hecho, no sucede a menudo en un 007 que el choque con el antagonista actual tenga lugar en una mesa de juego.

También debes dar el crédito debido a un villano fuerte, interpretado por un Mads Mikkelsen en muy buena forma que logra volver un banquero de guerra frío y despiadado, sabiamente temeroso en los momentos oportunos. Con el agregado de esas lágrimas de sangre, un toque de clase que hace al personaje espeluznante y misterioso.

Además, algunas opciones de dirección han querido específicamente voltear la dinámica serie clásica. Basta pensar en Daniel Craig que sale del agua en más de una escena de la primera película, cómo la cámara se demora en él, muy parecido a lo que vimos con Halle Berry en Death Can Wait, solo unos años antes, para a su vez , cita de la famosa escena con Ursula Andress en License to Kill. Un total reversión de la relación estética entre hombre y mujer, que también pasa por la presencia de los personajes en escena.

A la sombra de Vesper

La segunda película, Quantum of Solace, definitivamente es El más débil de la era Craig y lo es especialmente porque de hecho es una secuela directa. Es tanto que es difícil seguir en varios lugares si no has visto el anterior. Pero no es el único de los problemas que lo aquejan.

Falta la película sin duda de un antagonista grueso. Hay que decir que no fue fácil llegar a las alturas de Mads Mikkelsen en Casino Royale. De él y sobre todo de su carácter, tan calculador e inquietante. Sin restar valor a la actuación de Mathieu Amalric, su Dominic Greeen falla para afectar y finalmente resulta ser un villano olvidable.

El otro problema de Quantum of Solace está relacionado con coprotagonista femenina. Por supuesto, fue difícil reemplazar a Eva Green, pero la hermosa Olga Kurylenko no logra tomar la escena como debería, a pesar de su mirada gélida. Y a pesar de ser uno de los raros casos de chica Bond que no acaba en la cama con el agente secreto británico, una particularidad que aún añade profundidad a su personaje.

Antes de continuar, también hay un marcado cambio a favor de las escenas de acción en la segunda película del ciclo de Daniel Craig. Casi a diferencia de la verborrea de Casino Royale, aquí viramos fuertemente hacia la espectacularidad de las escenas. Quizás hasta el punto de enlucir al espectador ...

Cambios

Es con Skyfall que llega el cambio de rumbo definitivo y, en cierto sentido, un salto cualitativo. La tercera película con Daniel Craig como 007 es una revolución para la serie. Es en la práctica, gracias a la llegada de Sam Mendes para dirigir, cuya mano se percibe de inmediato, ya desde los primeros fotogramas, pero también en la filosofía detrás del personaje.

Al mismo tiempo, también hay un cambio radical en el elenco, que ve el regreso de Moneypenny con un nuevo rostro, ausente de Death Can Wait, la última película con Pierce Brosnan. Así como el cambio de guardia con respecto a el personaje de Q, quien, tras el breve interludio de John Cleese, saluda al histórico intérprete Desmond Llewelyn, quien lamentablemente falleció tras cincuenta años de honorable servicio. Y finalmente también con la ahora histórica Judi Dench, que había protagonizado siete películas de 007 el personaje de M, y que en Skyfall pasa el testigo a Ralph Fiennes. En este caso, el cambio de intérprete está bien contextualizado, tanto que es un elemento clave de la trama narrativa.

Pero aún así, Skyfall puede presumir un actor ganador de un Oscar como el antagonista, Javier Bardem, y la intro musical de Adele, en 2012 uno de los cantantes más populares del mundo. Finalmente también debemos mencionar la ausencia de una chica Bond real, evento muy raro.

Sin embargo, la tercera película con Daniel Craig también representa un cambio conceptual radical. Un largometraje que posa 007 ante la llegada de lo digital, cuestionando la utilidad misma del espionaje a la antigua.

Curiosamente, la persecución inicial en Estambul parece haber inspirado fuertemente la persecución de Uncharted 4 en Madagascar, subrayando un intercambio mutuo entre el cine y los videojuegos.

Espionaje que se adapta a la modernidad

Skyfall es una película que juega mucho con el concepto de "demasiado viejo". Lo hace en referencia a sus personajes clave, Bond y M, pero es una clara referencia a la larga vida de la exitosa serie. Para muchos quizás demasiado tiempo. La película quiere enfatizar, jugando en el borde de la cuarta pared, cómo el personaje aún puede decir mucho, también gracias a los suyos. reinterpretación moderna, capaz de atraer nuevas filas de jóvenes aficionados.

Las referencias a películas anteriores de James Bond son innumerables, más o menos fáciles de captar, nunca demasiado ocultas. Y así en el discurso que sigue latiendoinevitabilidad del tiempo y el nuevo reemplazando al viejo, hace sonreír al fan service como "solo para sus ojos" u "objetivo móvil", en un intercambio entre Bond y Moneypenny.

Otra cosa interesante es que paradójicamente, en un truco que lo engaña espectadores más distraídos, el James Bond que sobre todo rejuveneció al personaje se muestra a sí mismo cómo un tradicionalista, en comparación con los tiempos que avanzan, lo que la convierte en un motivo de orgullo en ocasiones.

Skyfall también juega continuamente con el concepto de retorno entendido como resurrección. Lo hace en referencia a su protagonista y también a su antagonista. Un Javier Bardem que resulta una reinterpretación opaca de su Anton Chigurh en “No Country for Old Men” mezclado con el Joker de Nolan.

Los orígenes y el final

La tercera película de Craig sobre Bond llega incluso a reinventar y desvelar parte del pasado de 007, de sus orígenes. Su lugar de nacimiento, de dónde venía, los nombres de sus padres y un evento traumático del pasado que lo dejó huérfano. Una vez más, un movimiento que quita un velo de misterio al agente que desaparece, pero lo convierte en mas humano a los ojos de una audiencia moderna.

El final es una situación de defensa inusual en el "cuartel general" que ve a Bond atrapado, acorralado y más citas. A la serie en sí, por supuesto, pero también a la Helicópteros de Apocalypse Now, acompañado sin embargo por un John Lee Hooker que sabe mucho sobre Blues Brothers. Todo esto como preludio de una épica batalla final que casi recuerda a un cinecomic, o al final de Django Unchained, una película del mismo año.

Un capítulo extremo en su espectacularidad, hasta el punto de cansar quizás, en sus excesos. pero aún fundamental en la evolución de este James Bond tanto como Casino Royale. No solo por los muchos cambios que trae consigo, sino también por el tono diferente en comparación con los dos episodios anteriores, hacia una madurez que en cierto sentido encuentra su dimensión en el último capítulo, Espectro.

Continuidad

Sam Mendes vuelve a dirigir y, incluso aquí, ya se puede ver en la primera escena: una larguísima toma de secuencia en la Ciudad de México en el Dia de los muertos que sigue a Bond y su escolta vestidos para la ocasión. La apertura es magistral, claro, pero hay que decir que los años en el rostro de Daniel Craig comienzan a notarse, lamentablemente.

Ya desde el estreno de Spectre puedes adivinar cómo quiere ser la película un mosaico de todo lo que fue esta saga. Una vez más se subraya el hilo conductor que une estas cuatro películas, y el papel de esta última como cierre. Un cierre que en realidad no lo es, dado que pronto veremos un nuevo capítulo de Daniel Craig como 007.

En muchos aspectos, Spectre comienza exactamente desde Skyfall. El tema de lo nuevo avanza contra lo viejo que resiste y no se puede dejar de lado. Aquí el tema se expande además, con un continuo comparación generacional. Primero entre Bond y Q y paralelo entre M (Ralph Fiennes) y C (Andrew Scott). Luego, entre las arrugas del rostro de Daniel Craig y el rostro afilado de Léa Seydoux, casi 20 años más joven. La diferencia no es solo entre los actores, sino también entre los personajes interpretados.

La Dra. Madeleine Swan representa un cierto tipo de chica vinculaday lo hace a la perfección. La delicada flor, la cometa dando vueltas en un huracán, dispuesta a dejarse tentar y proteger por 007. Pero al mismo tiempo también una mujer con recursos ocultos y sorprendentes, capaz de sorprender en varias ocasiones. Sobre todo, capaz de sacudir a James Bond desde cero. y anula sus certezas.

El titiritero, un hermano perdido

Los fantasmas del pasado también regresan en Spectre, como en Skyfall. La histórica M (Judi Dench), por supuesto, y la misión póstuma confiada a Bond, pero también el pasado familiar del protagonista que se revelará más adelante. Un padre adoptivo y un hermano, perdido y encontrado. Un hombre en las sombras, creído muerto, que durante años ha nutrido ranclas y envidia y ha movido las filas para obstaculizar de todas las formas posibles al huérfano que le ha robado el cariño paterno.

Vals de Cristoph, recién salido de dos Premios de la Academia al Mejor Actor de Reparto, se utiliza aquí en un personaje que quizás sea demasiado plano, el villano por excelencia. Quizás es por eso que el actor no logra la interpretación esperada, pero el objetivo de Spectre también es evocar algún tipo de antagonismo de la memoria Bondiana. La gran organización secreta, el pulpo que ha deslizado sus tentáculos por todas partes, con cabeza un hombre frío y despiadado, conectado de alguna manera con el héroe para un enfrentamiento épico que lo lleva a un nivel personal.

En apoyo de esto encontramos otros dos arquetipos clásicos de la narrativa vinculada al personaje, aquí interpretada por Monica Bellucci e David Bautista. Por un lado, la guapa viuda que se deja tentar por Bond, por otro el fornido ejecutor, brazo armado de mente analítica y distante.

Spectre también vuelve a recuperar el personaje de Mr. White, interpretado por Jesper Christensen, ahora bajo el seudónimo de Pale King. Una vez más está subrayado una continuidad que empezó en Casino Royale y llegó aquí, a través de un hombre que siempre ha representado una organización capilar.

Tecnología y opciones

Y nuevamente volvemos a discutir qué es el futuro y qué no es. Tecnología, vigilancia, digital que avanza y deja atrás lo obsoleto. Pero ¿James Bond está realmente desactualizado? La respuesta es obvia, pero lo importante es cómo se llega. Y el hecho de que 007 esté completamente solo en esta última misión, abandonado por M y sus subordinados para evitar que esa vigilancia conozca sus movimientos, subraya cuánto los agentes del doble 0, y Bond en particular, siguen siendo fundamentales. Al espionaje, por supuesto, pero sobre todo a los aficionados.

Por otro lado, en la comparativa entre Bond y la bella Madeleine también sale el tema de la elección. Para este 007, la versión de Daniel Craig, parece que nunca hubo uno, por lo que al menos afirma. El Doctor Swan, en cambio, elige disparar para salvar a James Bond del bruto que estaba a punto de arrojarlo de un tren, contrario a su deseo inicial de mantenerse al margen.

La cometa en la ventisca en realidad parece ser muy cómoda y logra dejar una marca en el alma del esquivo agente, dándole otra oportunidad. Ese corazón roto por Vesper Lynd hace mucho tiempo y ahora marchito ¿Puede volver a elegir (amar) gracias a un médico joven y seguro?

Cerrar el circulo

Spectre es básicamente el 007 más clásico del ciclo de Daniel Craig. Es así en la elección del antagonista, interpretado por un Christoph Waltz bastante aburrido, pero también en los ritmos, en los clímax, en los giros y vueltas, en los clichés. Quizás demasiado clásico en una saga que ha innovado tanto, tanto en la práctica como en las intenciones. Sin embargo, en su frialdad se destaca por perfección apáticaa pesar de los defectos. Sin duda cierra el círculo, con una clara elección final por parte del protagonista, redimido por él mismo finalmente. Salvo que habrá que reabrir este círculo, sin película.

Uno de los mayores méritos del James Bond de Daniel Craig es haber creado una saga dentro de la serie, que sigue una vena continua de principio a fin, al menos hasta ahora. Y en este ciclo interno las películas de James Bond han logrado tocar y reinterpretar casi toda la mitología del personaje.

En definitiva, la saga de Daniel Craig nos ha mostrado varias caras de 007. Sí y pasó de episodios más modernos a más clásicos, de más cerebrales a más animados. Todos satisfaciendo, más o menos, todos los gustos. A No hay tiempo para morir, un título que es simultáneamente una contra-cita del difunto Rutger Hauer y un oxímoron sobre el destino inminente de Daniel Craig como 007, es la ardua tarea de dar una conclusión digna a este largo ciclo, que parecía haber encontrado ya uno en Spectre. La historia se reabrirá, probablemente contra el guión de la película de 2015, y luego se cerrará con la misma dignidad.

Además, la exigente misión de este último 007 es tener también dentro de uno mismo el alma de los cuatro anteriores. Tendrá que ser un resumen, una suma de todo lo que Bond de Daniel Craig ha logrado ser y representa para la cinematografía de acción. Una película que estamos ansiosos por ver, esperando que esté a la altura de las vertiginosas expectativas.